女性引領歐容飛昇

■入評理由：入圍威尼斯電影節競賽單元，近五年來最成熟的一部歐容作品，2011年第八屆法國電影展映開幕影片。

在各路大師面前，歐容不用拜山頭，他不斷嘗試，尋找過往時代的電影感覺。這一回是70年代，他選中了女性自主題材。當歐容跳出了性傾向所帶來的新生困惑，湯姆·提克威卻用無聊的花哨方式，拍出了一部歐容式的男男女作品《3》。藉此我產生了一種混亂，進而反省到，是否以前對歐容的印象太過死板，其實他的風格遠比一般人想像的還要靈活，不應框定。

應該說，《花瓶》帶來的新鮮感還是很突出的。稍顯矯情的開場，晨練的德納芙有如女王般，享受晨光沐浴，憐惜萬物生靈。由家庭入手，蔓延至社會，不加避諱的男女關係，意外頻發，台詞靈光，這些都製造了許多驚喜。有些人的印象可能還停留在了世紀初，那好，《花瓶》恰好是最靠近《八美圖》的一部歐容作品，卡司不弱，服裝佈景都下足了功夫，只是就故事而言，少去了反轉的黑色。電影音樂多，演員表演舞台化，人物載歌載舞，唱唱跳跳的，觀賞性很強。有人又覺得《花瓶》很奇怪，不像文學性較強的歐容作品（《沙之下》、《游泳池》等影片），這是題材選擇的必然。畢竟當《天使》、《瑞奇》和《庇護》無法引起外界的評價興趣，《花瓶》卻輕易做到了。原因有很多，比如用上了老牌的凱薩琳·德納芙和傑拉爾·德帕迪約，但僅以完成度和故事流暢來說，《花瓶》確確實實是近年來導演發揮最好的一回。

影片呈現出傳統的法國喜劇風格，說的是女性和上世紀70年代，裡頭卻大有諷刺。精選觀眾若熟悉法國社會文化，可能還會看出針砭時政的地方，調侃即將被拍成傳記片的薩科齊政策。《花瓶》從頭至尾都伴隨輕鬆的詼諧幽默，歐容又延續了一貫的中產階級題材，報以不信任，加以「調戲」。但在另一部份看來，電影的女性主義恐怕要更為突出，至結尾的眾人高呼，德納芙登台，完全成為了一種致敬和影射。女性通過爭取獲得了話語地位，而這個畫面更讓人想起許多法國電影，從德米到特呂弗。雖然德納芙也承擔一部份搞笑功能，更多時候卻以主導者形象出現，既有可愛之處又不失強勢，從盲從、逆轉到反抗，可以說是一氣呵成，讓人意想不到。

如果揣測歐容與女性的關係，按照常理，一般人都會覺得是他是好閨蜜，很懂女人。然而在面對前兩部作品的新生問題時，歐容又顯得特別困惑，希望有更為主動的行動介入。《沙之下》和《游泳池》時，歐容只是對女性人物有逐漸的剖析深入，注重內心領域的精神分析。而被人嫌棄的《天使》，其實只是假佈景面前的另一個女性化身，他未必就認同人物本身。直到《花瓶》，他才舉重若輕，你覺得他很嚴肅，他其實是在玩。你覺得他是在玩，但電影隱藏有嚴肅的東西，而拋開這些，電影又能帶來實打實的享受。

《花瓶》沒有淪為一部平庸的室內劇，也沒有被各種噱頭所淹沒。歐容很好地把握了富師奶的心理變化，有花瓶之名，卻沒有成為一部擺設用的花瓶電影。如果對比忠實於個體和個人情感的《巴黎小情歌》，《花瓶》的表徵就明顯出許多，它果斷介入了家庭和社會，選擇稍微複雜的政治議題——雖說整個過程處理得未免有些法式浪漫情調，然而這不就是電影想要的結果嗎？無比融洽，皆大歡喜一場。

而即便是在這樣一部電影，歐容依然沒有忘記有酒吧，伴著音樂伴奏，主人公要來上那麼一段舞蹈。閃回出現兩個人在海邊的逆光背影，這些都已成為了歐容的個人標籤，在以往電影中反覆出現。因此，我們很難不把歐容看做一名作者導演。不好說他長年累月的嘗試是重要的，但絕對是有益的，畢竟不是人人都可以看明白《人與神》，而法國電影的財富，未必就是高深莫測的符號或者美學批判，輕喜劇同樣可以有一片天。