一部詩歌的註解

剛看完《嚎叫》。第一次聽說這個名字是在大二時候。一位同學讓我給他找本電子版的金斯伯格的書。於是便找了這本書。粗略的讀了一下。詩歌總是原典的最好。譯本再怎麼抓住詩人的語調，於精魂方面總是差了許多。所以這本書也就沒有好好看下去。垮掉一代的東西，自己也不甚了解。對於不甚了解的東西，總有種嚮往，卻又有種莫名的拒絕。凱魯亞克的書，一直存放著，未敢沾染半分。倒是輾轉借了許多人閱讀。

詹姆斯弗朗哥演繹的《嚎叫》，不知道有沒有抓住金斯伯格的靈魂。總之，覺得這部影片在其實驗性上還是值得考究的。這一點也許是和導演的身份有關。愛博斯坦是一位善於拍紀錄片導演，轉戰此類較為文藝的題材後，自然會用擅長的方法去描摹。於是就有了這部電影的框架：一個法庭、一段採訪、一段回憶、一段動畫。四個部份穿插的很好，也很合理。有人說，這是一部催人入睡的電影。無論從哪個層面看，它都有著瞌睡的因素。虛無的動畫設定、黑白的朗誦場景，單調的對話和無波瀾起伏的律師辯論。但這卻絲毫掩蓋不住這部影片的意義——一部詩歌的註解。

註解的方式有很多，用電影去註解一部詩集。我想這部電影應當是典範了。首先，它呈現出了詩人朗誦自己創作詩歌時的場景，頓挫的語調，激情的姿態和略帶玩世不恭著裝。再有，它用一種採訪的方式，用詩人的口吻訴說著創作時的思維和動機。法庭上的對峙，沒有高潮，卻有著幾位評論家的專業化和作為律師的平民化的解讀，於是一個富有爭議的詩歌越發的飽滿起來。詩中穿插的動畫，又在感官上對詩歌的內容形成了註解，配合著朗誦和採訪，讓觀眾跟著金斯伯格一起上路，一起游離。

本部影片並沒有什麼震撼人心的東西，我覺得它無需做到這一點。我寧願把它看做是一個宣傳片，一個註解。看完影片後，雖說不能對金斯伯格的認識上升到什麼高度，但至少它帶領我瀏覽一遍詩歌的內容，在一定程度上也喚起了閱讀的渴望。我想這也就足夠了吧。