《單身男女》：杜琪峯的殘酷喜劇

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杜琪峯的殘酷喜劇

看到《單身男女》的高潮處，古天樂和吳彥祖這兩位香港最帥的型男在大廈上向高圓圓誠摯求愛時，心動之餘，也不由地心生一點小醋意：高圓圓，您何德何能啊，能讓兩大帥哥爭得你死我活？

一邊是金融界的寵兒，魅力多金，只是對愛情的忠誠度差了這麼一點點（因此常被受傷的女性稱為「賤男」）；一邊是建築界的新星，才華橫溢，對愛情卻忠貞不移。各位女同胞，如果你是高圓圓，你會選誰？我覺得90%以上的人都會選吳彥祖吧。試想，找個古天樂這樣的花心大蘿蔔，誰能放心？即便他現在對你好，就能保證他以後見了其他辣妹就不再流鼻血了嗎？

因此，在《單身男女》中，這場PK的結果——同時也是影片的敘事主線——明顯缺乏懸念。退一步，高圓圓無論選擇哪位，其實終究都是女菁英和男菁英的結合，是美女與王子的結合。假設，吳彥祖並未如片中那樣成功，只是常常借酒消愁、為車貸房貸整日奔波的普通工薪一族，高圓圓還會選擇這位對愛情持久專一的黑馬王子嗎？畢竟，有人曾高調聲稱「寧願坐在寶馬車裡哭，也不願意坐在自行車上笑」。從這點來看，《單身男女》在愛情喜劇的調調外，一種殘酷保守的現實感呼之欲出。

好萊塢電影則一般不會這麼處理，因為電影是調和社會階層矛盾、給觀眾以希望的造夢機器。通常的，當古天樂這樣的事業成功者為追求女主角而刻意炫富之日，也就是他被無情掃地出門之時。如道格拉斯•瑟克的《寫在風中》，羅伯•斯塔克飾演的大亨追求勞倫•白考爾，一開始又送女孩House，又展示一大櫥櫃華服，可白考爾勒都不勒他，直到男人最終真情流露才回心轉意。而在傳統的兩性喜劇中，跨階層的融合更是主基調：《一夜風流》，女大亨愛上窮小子；《育嬰奇談》，女大亨愛上窮教授；《羅馬假日》，女大亨愛上窮記者……這種設置當然是虛構的，但觀眾卻樂意接受並得到滿足。

相比較美國喜劇的跨階級融合，《單身男女》展示的是中國特色的同階層融合。隔著玻璃幕牆，事業成功的剩男剩女眉目傳情。當吳彥祖事業失敗時，他沒有和高圓圓結合的可能性；只有他也晉級為玻璃幕牆中的一份子，才有獲得愛情的希望。我想，這裡杜琪峯之所以放棄了美式浪漫喜劇中的民粹主義，源自他一向冷酷黑色的導演處理方法。玻璃幕牆間的三人關係是全片處理最華彩的片段，通過攝影機運動和空間關係、冷暖色調（古處於高處、暗處，吳處於低處、明處）的營造，用高度電影化的方法營造出三人間的緊張角力，無聲無語卻將各自的內心世界表達的淋漓盡致！從這點看，《單身男女》其實是《槍火》版的殘酷喜劇，古天樂和吳彥祖無言對視的目光，又和激烈交戰的子彈有何分別呢？

就這樣，《單身男女》貼上了杜琪峯殘酷的作者標籤，但也並不意味著他沒有變通。杜導原本被譽為最「香港」、最堅守本地化的導演，但《單身男女》則是在更廣大的多地空間內進行的。參照寰亞2010年6月發佈的《單身男女》基本訊息，原來的劇本講得是通過「輸入專才計劃」來港的高圓圓，在玻璃幕牆的那頭暗戀古天樂，因而惹出一系列誤會笑料。可在現在的版本中，「女主動」被改為「男主動」，高圓圓具備了最終的愛情決定權；影片沒有結束於香港，反而結束在蘇州——杜琪峯便是用這種方式來「討好」內地由於經濟快速增長而日漸膨脹的自豪感和大國心態。我把《單身男女》視為杜琪峯正式「北上」的關鍵一步。因而，當片尾古天樂和吳彥祖使勁渾身解數對高圓圓說「Marry Me」的時候，那分明也就是杜琪峯在對內地廣大的市場和觀眾說：「Marry Me？」   舉報