變色龍的西部穿越

如今動畫片若不做成3D版，要嘛是製作方技術落後、不通潮流；要嘛就是藝高人膽大，對品質有足夠信心。所幸《蘭戈》是後者，派拉蒙攜手工業光魔出產的首部動畫長片，只有2D版，放在票房淡季的3月上映招來一片喝彩，那股濃濃的西部風既懷舊又新奇。

　　沒有迪士尼光鮮亮麗的公主王子，《蘭戈》裡的世界，是髒兮兮被現代遺忘的荒漠角落。一群動物在天敵窺視下，為水所困苟且生存，期盼一隻外來的變色龍充當拯救者。這樣的人物關係，被創作者架構在西部電影的框架之下，惡搞幽默之外，卻是對大師經典的致敬。這動畫如此受影評人青睞，正在於它的「成人向」，若有大量的觀影經驗，則更能體味出創作者的心意。孤膽英雄的傳奇，被正傳或喜劇演繹，《蘭戈》就像是惡搞動畫版的《正午》，動物世界版的《荒野大鏢客》，或者是西部版的《小雞快跑》。西部片中的經典元素，與生俱來的孤獨和命運召噢，在這部動畫片中時刻閃現。連漢斯·季莫都放棄了擅長的電子樂，帶來了原汁原味的西部曲調，貓頭鷹樂隊的冷旁白與變色龍的無厘頭相映生輝，為這份傳統所帶來的喧噪活力，不亞於夢工廠和藍天工作室。

　　雖說同皮克斯作品的票房相比，還有不小的距離，但這部由《加勒比海盜》導演維賓斯基和主演德普聯手奉上的本年度最「風格」動畫，還是給觀眾們帶來了久違的誠意。蘭戈的「賤」很像傑克船長，似乎無能卻總會化險為夷，心底的善良和勇敢總要外人來推一把。從汽車魚缸里跌落的他，就像是個穿越到西部的現代小白領，在英雄主義的虛榮心下尋找自我。影片中最美的場景當屬蘭戈在公路上的失意回歸，當似乎克林特·伊斯特伍德的牛仔出現時，整部影片的情懷立馬騰起，如同《了不起的狐狸爸爸》裡的那匹孤狼，狂野中淚光瑩瑩。

Luc，2011年3月，發於新京報