《歡迎來到利雷家》他們相互取暖

       有這麼解釋的，因為人或物體擋住了光線並投射出暗像，所以有了影子。還有一種現象，抹不去的模糊的印跡，在眼中，在心裡，是影子。影子會講故事，故事裡藏著的都是痛，痛物理成戒不掉的癮，痛化學成再沒有比它甜蜜的滋味。

   《歡迎來到利雷家》，便是關於從「傷痛的影子」中尋求救贖之路的影片。與那些治療心理創傷、探討如何維繫家庭的完整、檢討成長軌跡中個人與社會需擔負責任的故事並行，依附萬變不離其宗的主題思想，借明星效應，又以踏實誠懇的自我定位，呈現出了斯科特家族二代從廣告名導升躍電影導演的實力。

    對我而言，毫無疑問，找片看的前提是受到克里斯汀.斯圖爾特挑戰脫衣舞孃的宣傳影響，同時有小龍妹的推薦，便在農曆年前看了，看後的確有一番絮叨的慾望，結果一拖到現在。但畫面歷歷在心，情緒依然定格在道格與露易絲重歸於好，艾莉森充滿希望地走向巴士的畫面中。

    想來解決心靈孤獨、精神落魄的問題，有個好辦法便是分享傷痛的感受。但這方法不適合戀人，愛情太過敏感自私，改造慾望太強，最後只能痛加痛。親情也不理想，無形的負擔會令人慾言又止。但看友情的能力，圓滿完成任務，八九不離十。

    或許會說，道格與露易絲是作為父母親的角色出現於艾莉森的生活。但這裡一定有個客觀事實，便是無義務、無責任的平等關係，以忘年交的形式，友愛的情更牢固，其他不過是以自欺欺人的假像存在。隱藏著愧對自己女兒的秘密，從艾莉森身上尋求情感釋放的慰藉，艾莉森也觸到了渴求的美好。這樣的碰撞當然有火花，能爆破出絢爛的花火，所以衝突在「突然降臨的愛」中終將一步步走向和解。

    故事雖然了無新意，但沒栽在催眠無聊的生活小品片的弊病上，要多謝三位缺一不可的人物。其中斯圖爾特的角色最張揚，也如她自己所希望的，不僅為她提供了一次挑戰自己的機會，也令她找到了突破《暮色》證明演技的自信。她的改變，不單純在刻意貼近角色人物的化妝上，找到同頻率的內心動態尤為重要。

    劇情中，艾莉森本會討人嫌的性格，被斯圖爾特細膩地領會，正面化地演繹出了「失足」少女內心純良的整體形象。若演技不過關，一定是兩種結局，不服眾，人物僵直做作；還一種是讓艾莉森徹底掉進「無可救藥」的深淵，只留給觀眾小太妹的印象。取兩個片段說明，艾莉森與道格在小店外吃漢堡喝啤酒的談話，那時表現的是一種故作無畏的假裝成熟，用一大堆舞孃妓女身份可涉及的思維談吐，偽裝脆弱受傷的心。而在故事的結尾，打電話那麼乾癟侷促的橋段，她則沉穩生動地演繹出了良性轉化的艾莉森，好像她的生活中就曾有過記憶。當然，這類角色也不是獨一份，相反還很類型化。但仍舊要回到斯圖爾特「花瓶」的頭冠上評價，至少為感受她的蛻變觀看這部影片，不會失望。

    喜歡美劇《黑道家族》的一定熟悉詹姆斯.甘多菲尼，這是位我個人比較喜歡的演員，有魔力無聲無息風雨劈頭的出色演員，不做大哥好多年，胖伯伯回歸家庭溫情劇，也能左擁右抱，讓孩兒們喜歡，讓老婆捨不得。這是劇中人物的魅力？我倒覺得胖伯伯沉重性感的形象點亮了角色。而在電影中，本身有著諸多毛病的男主人形象，也不知如何在演繹中竟蛻光了負情負義的面目。這麼說，不是否定人物的性格，逃避一直未能解決的問題，把女兒死因歸咎於妻子的冷暴力，對未來不抱希望的頹然態度，這些依然存在，只是說詹姆斯甘多菲尼創作出了媲美現實人物的高度。

    至於道格的妻子露易絲，角色似乎不重，但起到牽引全劇感情線的關鍵作用。跟蹤女兒，導致女兒車禍而亡，使道格漸漸遠離了她的生活世界。她封閉自己，足不出戶，把道格推出了她的情感世界。繼而她為保住婚姻，重出家門，闖進道格與艾莉森的互救營地，把兩個人外加天堂的女兒一同找回到了她的身旁，結束了角色的使命，電影也完結。似乎相當夠份量的，然而，具體到電影的畫面中，所達到的就是徹頭徹尾的輔助效果了，不喧賓奪主，恰到好處。

    導演傑克.斯科特想要的就是這般蜻蜓點水的波瀾，不要驚動海底世界，只留足夠回味的美麗，畫面中，夜晚露易絲坐在艾莉森房前的臺階上，雙手托腮，等道格回來，營造的意境雖簡單卻十分美妙。總之，那種全劇含蓄溫暖的情感表達，理解與釋然，都在露易絲可有可無的參與中，達到了完滿的狀態。老夫老妻重逢的「愛情」看起來都有著撩撥心弦的魔力。