談風格之前 先把故事講好吧！

有個很奇怪的現象，在評價《刀見笑》的時候，很多評論者都站在了電影產業或者未來中國電影發展的高度上進行評價。其實這未必是什麼好事。別忘了，在看電影的時候，你首先是個觀眾。

《刀見笑》屬於那種優缺點都非常明顯的作品，即使我給了兩星，我仍不得不承認本片在影像風格以及多類型雜糅創新上確實有很大的進步，並且遠遠甩開《十全九美》、《魔俠傳之唐吉可德》等古裝惡搞喜劇幾萬條馬路。但我始終無法認同這是一部好電影。因為在風格化的同時，這個故事講得實在太糟糕。《刀見笑》好像一個乾坤袋，導演拼命的往裡面塞各種自認為好玩的、有趣的東西，並且毫不節制。塞得太滿袋子總會爆掉；點子多了情節難免鬆散。三段的電影卻顯然沒有更密合的銜接，更像是想到哪就說到那。拍得隨意，觀眾看得著就難免心煩了。

前幾天，看到一個新浪關於國產電影的調查。有百分之七十多的網友投票認為中國電影的問題在於劇本，顯然，大家都對目前劇情空洞的國產電影帶著一口怨氣。不過光賴劇本也有點委屈人家編劇，因為除了有個好故事之外，能否把這個故事講好無疑是更重要的。而這，則是導演的工作了。

擁有多年廣告導演經驗的烏爾善，對影像確實有著獨特的敏銳。這也是很多人大讚影片風格的原因。不過，他也面臨著其他所有轉行電影圈的廣告導演所面臨的問題。一部廣告三兩分鐘，一部電影90分鐘。長度的變化需要的是風格的統一，整體的協調。這不是一個短片合集，這是一部完整的電影。你能在這部《刀見笑》里找到不少有趣的細節，但整體看，它卻是鬆散的，抽風式的。導演顯然犯了很多處女作導演的通病，就是想說的太多，電影長度又太短。第一次當導演，積攢了幾十年的想法恨不得一股腦都在這一部電影中表現出了，好玩的段落、有趣的對白、搞怪的人物。可惜這樣的作品卻常常落下個亂碼七糟，不知所云的罵名。

《刀見笑》吃了個大虧，在於導演把最爛的一部份放在了最前面。包括喜歡這部電影的人，同樣認為第一部份廚子的段落是個敗筆，或者由於資金的原因，導演不得不把那部份處理得非常舞台化。但是演員的拙劣表演與碎嘴子式的對白，與那些劣質山寨喜劇又有什麼差別呢。搞不懂第一部份為什麼要把表演弄得那麼過度誇張，尤其那個數來寶少年，這都21世紀了，為什麼還要說些古時候的冷笑話。其實整個電影看下來也並沒有那麼差，尤其安藤政信的段落，為影片加了不少分數。可惜，這是一部完整的電影，不能只看一部份，劣質的部份無疑為毀掉整部影片。

一把菜刀貫穿始終，暗諷人世的貪嗔痴。故事寓意很深，導演野心也很大，三段式不能說不好，這不也是潮流麼。問題在於導演並沒有處理好這個三段式的故事，三個故事之間除了在傳遞一把菜刀以外，幾乎沒有任何呼應。你可以把他們拆開打散，三個故事就完全獨立了。當然這沒有問題，誰也沒規定三段式的電影在故事之間必須緊密聯繫。但從觀眾角度，顯然希望看到三個故事有更多的互動和聯繫，並在結尾產生微妙的化學反應，那種劇情反轉式的快感，無疑是極其愉悅的。這未必是個缺點，但無疑是種遺憾。

雖然很多人嘗試從武俠片或古裝電影的變革上去分析這個電影，不過從題材上。這首先是一部喜劇片。導演也試圖以各種方式逗觀眾笑。一路看下來，笑料則來自一個蠢蠢的屠夫與一個碎嘴子數來寶，瘦瘦的唐胖子與那群傻乎乎的俏江南學徒。他們以各種拌丑作怪說俏皮話來取悅觀眾。本片的貧嘴程度堪比郭德綱的各種影視作品。靠耍嘴皮子逗觀眾笑無疑是喜劇電影裡最低端的一種方式，而拌丑出怪相更是可以回溯到默片時期。好的喜劇應該靠劇情的巧合、錯位與誤解來製造喜劇笑果。就好像劉別謙的《你逃我也逃》。再比如三谷幸喜的《魔幻時刻》，反覆舔舐匕首的佐藤浩市在片中始終很嚴肅，但是，他越嚴肅，故事才越搞笑。因為這種有趣來自情節上的錯位，而只靠出怪相搞笑的電影，未免有點太懷舊了吧。

《刀見笑》確實強過目前許多山寨喜劇，在影像風格上也確實特點鮮明。如果烏爾善導演有新片，我仍然會去影院看。但這不妨礙我討厭這部電影，因為觀眾沒必要、也不應該為一部失敗的實驗作品買單。