《刀見笑》：本片北美分級PG13，因此家長們就不要帶小朋友看了；

在3月份公映的諸多國產電影中，《刀見笑》可能不會是票房最好的，也不會是口碑最好的，但它一定是會引起最多爭議的一部影片。作為一部在影像風格和敘事手法上都極具風格化的電影，《刀見笑》不會讓所有觀眾都喜歡，但對於正在急切尋找新鮮血液的中國電影來說，它出現的意義已經遠大於其可能帶來的票房利潤。

本片導演烏爾善雖然是第一次執導商業類型影片，但他在進入電影行業之前，就已經是中國最成功的廣告導演之一。正是因為這種從業經歷，烏爾善對於本片的視覺風格把握具有一種非常鮮明的個人印記，完全不同於以往中國電影所帶給觀眾的視覺經驗。從本片目前聽到的觀眾意見中，「髒」是一種代表性的批評意見。但就我個人觀點來說，這恰恰是一種視覺風格的體現。可能有些觀眾的視覺經驗是通過看古裝電視劇養成的，因此對於《刀見笑》的視覺體系不能適應。

片中的人物造型雖然因為成本限制並沒有做到多麼靚麗，但基本是符合人物背景的。殺豬匠少三兩和鐵匠唐胖子的造型雖然在部份觀眾看起來會顯得有些「髒」，但這實際上應該是導演所刻意追求的（鐵匠唐胖子是老演員游本昌扮演的，能化妝化到觀眾認不出來，其實很花功夫很花錢）。對於一部成本上受到諸多限制的低成本電影來說，這種人物造型除了受到導演美學的限制外，應該還受到了製作成本的限制。

（聽來的一個段子，為了省錢，片中幾個主角的衣服都只做了上半身——因為上半身要拍近景，要能經得起電影螢幕的放大，所以必需要花錢做好細節。下半身的部份只在全景中出現，所以美術為了省錢就做的相對糙了點。）

至於說影片的畫面風格，即使排除掉成本因素，我覺得在大部份場景中，《刀見笑》已經在國產古裝片的範疇中做出了很大的突破。一部電影的視覺風格是由很多因素共同造成的，而具體到本片，我覺得在低成本的重重限制之下，導演烏爾善仍然將不同場景的視覺風格處理的非常豐滿，作為一個導演已經交足功課了。

（還是聽來的段子，據說本片因為成本限制，實在搭不起景，於是妓院和酒樓用的是同一個景。為了保證視覺上的差異性，除了美術外，燈光的處理也由很大幫助。所以妓院的戲全是夜戲，而酒樓的戲基本都是白天。看過片子的觀眾應該知道，這兩個場景在視覺上的差別有多大。）

特別值得一提的是，本片作為一部視覺元素非常豐滿的古裝片，它的製作成本據說只有六七百萬人民幣，這一點令諸多業內人士都感到驚訝。對於正在迫切尋找新導演的中國電影行業來說，導演烏爾善無疑用此片令人驚訝的成本控制體現出了他身上的商業潛能。

（繼續聽來的段子，據說某製片人看完《刀見笑》後，衝出去打的第一通電話就是給老大說，咱們片子的導演找到了。然後烏爾善就要拍下一部古裝電影了。）


《刀見笑》作為一部風格化電影，充分體現了導演烏爾善的視覺能力和商業潛能。但作為一部影院公映影片，《刀見笑》在故事層面上仍然存在一些遺憾，所以可能在故事上受到的爭議可能會是最大的。

中國電影如何講好一個故事，我覺得是中國電影現在面臨的最大挑戰，因為電影技術的大部份環節都是可以通過花錢來解決的，對於號稱「不差錢」的中國電影來說，技術環節的提升也是非常明顯的。那麼當攝影、音效、特效等等環節都基本過關了以後，中國電影現在面臨的最大考驗就是故事了。

我們一直在強調，故事要「接地氣」。這個所謂的「地氣」，我覺得就是能夠和觀眾形成互動關係——螢幕上的故事能夠讓觀眾心有所動，觀眾的喜好和口味能夠影響螢幕上的故事創作方向。

而這一點，恰恰是現在電影故事的死穴所在。電影故事的敘事技巧是可以通過學習和模仿掌握的，但如何把握這口氣，則是和諸多因素息息相關的。說的直白點，電影故事的氣質就是我們國民的氣質，如何在當下這種極端分裂的國民氣質中，尋找到一條擁有最多共同點的妥協道路，我對此是悲觀的。

具體到《刀見笑》這部電影，因為低成本的因素，導演反而擁有了一種表達上的相對自由，因此他可以擺脫過去中國低成本古裝電影所必須的「惡搞喜劇」窠臼，而是開始在這個規定套路中努力加入一些導演自己的話語。雖然從目前的效果來說，這種方式有點兩頭都沒靠著，但導演的這種努力還是從氣質上徹底改變了這部電影，讓它徹底不同於以往的那些低成本古裝惡搞喜劇，而是成為了一部擁有獨特氣質的古裝武俠片——雖然我覺得「武俠片」這個定義和分類也挺不靠譜的，但還真想不出什麼更貼切的類型來概括這部電影。


本片在宣傳過程中刻意突出了「武俠片」的類型符號，但如果我們按照傳統武俠片的期望值去看這個故事，可能會感到有些失望——在《刀見笑》的故事中，並沒有出現傳統武俠世界中的俠客，這個故事僅僅只是借用了中國武俠傳統的江湖設定，以及用戲說的方式提到了所謂的「金古梁溫」四大江湖門派，但就其故事核心而言，導演烏爾善並沒有刻意去追求講述一個傳統的「武俠故事」，更多的敘事重心還是試圖借用一個傳統電影類型片的模式，來講述一個導演自己心目中的傳奇故事。

對於一個成熟的電影市場來說，如果觀眾已經有了足夠多的類型片消費體驗，那麼對於這部份觀眾來說，《刀見笑》就會是一部帶給他們驚喜的電影。因為對於那些類型片觀影經驗比較豐富的觀眾來說，如何在傳統類型元素的重新組合中擺弄出新花樣是他們所期待的。具體到《刀見笑》這部電影，傳統武俠類型片中的幾太重要敘事元素，如尋寶、復仇、爭霸以及退隱等都已經包含在《刀見笑》的故事中，但在導演烏爾善的電影世界中，這些武俠片等敘事元素卻被他組合出了一種全新的模式，以致於本片的整體風格和故事模式都已經讓我們不能再草率地將《刀見笑》劃歸到「武俠片」的範疇中了。

這種創新對於一個正在迫切尋找新鮮血液的行業來說，無疑是積極的信號。特別是對於中國武俠片這個正在逐步走向衰落的電影類型來說，這種混搭了世界電影各種最新風格的類型創新，無疑會對武俠片重回大眾視野起到重要的幫助。但對於還在逐步發展和成熟中的中國電影市場來說，如何讓眾多觀影消費經驗並不豐富的普通觀眾接受這種全新的電影風格和類型，可能是影片發行方和觀眾所共同面對的難題。

但無論如何，導演烏爾善對於飢渴的中國電影來說，他的出現是一個好消息。



（我的名字出現在了片尾的感謝名單里⋯⋯如果名字在感謝名單就不能寫影評的話，那以後不管誰拍電影只要把我名字寫在片尾感謝名單里，我就只能閉嘴了⋯⋯估計很多電影公司會覺得這主意不錯⋯⋯）