永遠都無法實現的荒原之夢

《蘭戈》的造型設計是擔任過《侏羅紀公園》、《加勒比海盜》等名片造型設計的Mark 'Crash' McCreery，導演是出身廣告界的戈爾•維賓斯基。三部《加勒比海盜》已經讓戈爾•維賓斯基成為了業間「轉行」的絕佳典範了，而作為《侏羅紀公園》的造型師Mark 'Crash' McCreery，這次的蜥蜴造型也還算生動。
3D技術已經滿大街了，面對君臨天下的皮克斯，派拉蒙用號稱「創造不可能」的工業光魔和其「真人捕捉動畫技術」做噱頭，看得出還是有點兒野心。
可是它能不能成為《玩具總動員》一般，里程碑的所在呢？
動物尋找逃跑題材，內心或實際的發足狂奔本身是浪漫的，而通過蜥蜴扛著自由和尋找本性的大旗，維繫的是拍攝者內心和觀眾的關係。
有關動物的逃跑和尋找太多，《馬達加斯加》獅子斑馬，《小雞快跑》的飛機愛情，再到《蘭戈》中家庭蜥蜴的荒野大鏢客之夢。似乎每一種生物都有著與生俱來的理由來尋找，來為自由和天性而戰，而尋找自由路上的愛情奇遇，友情碰撞或是發現自我也已不再稀奇。
《蘭戈》的與眾不同是它的擬人更加成人化， 吹牛的牛仔識破了權利階級的陰謀，極大的諷刺了資本家和政府溝壑一氣的工業與現代城市的發展，讓人印象深刻的是極高的樹，移動著尋找水源，然後倒下，重重砸在地上，環保的主題在這裡看上去有了些驚悚有了些西部特有的「酷」。
約翰•洛根曾編劇的《飛行家》給予我們的震撼，在《蘭戈》里成了另一番模樣。在馬達加斯加寵物回到自然的途徑，一點都看不出友好的樣子，動畫中的蘭戈最終以好運氣和神蹟解救了別人也解救了自己，現實中的我們從花園中走出往往是撲倒在地上再也無法站起來更提不上逆襲，權勢和金錢，往往會讓我們閉嘴，然後我們都成為了那些不斷移動的樹，僅有少部份的，發現了他們實際上可以變成蘭戈的事實。
即使那幾隻企鵝支著太陽傘暴曬在非洲海岸線時，我們就已經知曉所有要表達的只是人類最終臣服於現實和金錢本身，我們的成熟往往依賴於人類貪婪的自身，我們當中的大多數永遠都無法再實現的荒原奔跑的野性之夢。
然而即使是這樣，我們懷著孩子的期盼笑著進去影院再淚眼婆娑地以成人姿態出來後。這部以美國西部做背景，用蜥蜴代入我們的片子，以一種特立獨行的諷刺讓我們大概看到了一個世界和內心自私與奉獻鬥爭的本性，這就真不枉強尼和艾拉力求和蜥蜴同步動作的賣力表演。