當我們談論挪威的森林時，我們談些什麼

    村上春樹的好，不在於故事，甚至不在於文字，而是那種無所事事的，綿長的，氤氳的，但欲罷不能的氛圍。這種氛圍也許正是最貼近人生的本質狀態的東西。在村上的筆下，它化作人物羅里吧嗦但又給人以強烈異樣感的對話，化作「一種優雅的饒舌，一種有節制的故弄玄虛」（林少華）。這使得村上的作品很難以被改編為實實在在的確切的電影影像。一旦切實了，那種氛圍就很容易消失。加之小說曾產生如此廣泛的影響，陳英雄改編這部作品的壓力和困難可謂非常之大。看到這電影拍出來，被罵得體無完膚，幾乎於心不忍了。可能大家的要求太苛刻了？我抱著哪怕再現了原著一二分的神采也好的心情看完了這部電影。確切地說，陳英雄不是沒有再現村上的神采，而是根本沒想去再現那份神采。他索性把村上筆下這個很具有「私人性質」的故事，變了一副樣子。每一個人物都變得有點似是而非。

      松山健一對渡邊來說太帥了一點。渡邊在我的心裡是一個需要長久的相處和理解才能發現其魅力的人物。而不是一個一眼望去就令人心生搖曳的憂鬱美男。他不是那麼喜歡說話，但一開口絕對妙語連珠，而且是不經意的那種。是一個對學業，對名利，對權勢很疏離，但想要努力也絕對辦得到的聰明人。他的臉是「看久了覺得跟你在一起也未嘗不可」的那一款。非要具體地說，渡邊君其實是一個王小波式的人物。就是那麼一副嘴臉，平時不怎麼說話，其實腦子裡一包亂七八糟的壞水，也絕不容易被打倒。你想，王小波要是長得跟F4似的，不是挺彆扭的麼。這還都只是表面的問題，最根本的是電影裡的渡邊太孱弱了，心理從始至終是非常脆弱的。沒有表現出渡邊君因對世界的疏離而導致的強大。他對直子的感情，混合了對木月，對青春，對自己的懷念。同時有一種責任在其中。隨著直子的日益崩潰，渡邊感到自己應該越來越強大。「除了強大，我別無選擇。」這一點，在電影裡沒有得到足夠的表現。而渡邊君從最初的滿不在乎，到滿不在乎之下仍然要奮力生活的轉變，正是深深打動我的地方之一。

    直子的內心就像是紅樓夢裡的林妹妹，幽怨愁苦一大堆。但直子是非常隱忍的，她很注意不把自己的負面情緒傳染給別人。在療養院裡，情緒最低落的時候，沒法說出完整的話，也沒法寫信，渡邊君去看她，她也是微笑著，抱著身子聽渡邊和玲子說話，說抱歉沒法交談，但聽你們說話我就很開心。電影裡直子的崩潰來的太快。而且總是動不動就抽抽著哭。導演又省略了直子親眼目睹姐姐在房間上吊的經歷。觀眾自然對直子的崩潰和神經質產生不能理解的厭惡感。

   綠子在電影裡被符號化成一個活潑爛漫的美少女。她為了省錢買鍋而一個月只穿一副胸罩，她去千葉的女同學家裡做客,她在貴族式高中度過的時光都一概被省略。其實綠子性格里，經歷里，都有和直子相近的地方，但綠子選擇了不一樣的態度。她絕不認輸。她討厭高中的學校，所以她決不能敗下陣了，反而要每天堅持去上學，不遲到，不早退，生病了爬也要爬去學校。這種自然而然的不服輸的盡頭是綠子陽光開朗的真正原因。也是她之所以吸引人的根本。

   玲子最重要的幾段人生經歷---小指突然不能動而再也不能成為鋼琴家，她與13歲女孩的不倫關係，她在療養院裡與直子的親密無間...陳英雄也都將之略去。這就使得玲子的形象非常單薄，最後跟渡邊君完事後那一句「我又找回了年輕的感覺」真是夠雷人的。

   同樣的問題在永澤，初美身上也存在著。永澤絕對是個喜愛讀書，且對書的品味非常不俗的人。他和渡邊初次結識也是緣於對《了不起的蓋茨比》的共同喜愛。陳英雄卻硬是讓他講出了「人生多麼美好，不要在靜止的書本里浪費時間」這種話。

    整部電影把《挪威的森林》純愛化了。把它簡化成了一部愛情故事。這小說最大的主題其實是死亡，裡面的愛和性，情和欲，以及其中人物的生存狀態是在這一主題之下才得以延展。「死不是作為生的對立面，而是作為生的一部份而存在著。」導演要把它拍成一部三角戀，做這樣的提純處理，當然也無不可。畢竟影片也是一次再創作。但問題是導演也沒有完全把它拍成純愛片，似乎還想捎帶著也探討一下迷茫的人生。最後使得整部片子怪模怪樣，渡邊不是渡邊，但又有渡邊的影子，綠子不是綠子，但又有綠子的影子。搞到最後，這片子就既不陳英雄也不村上春樹了。還不如學學張藝謀，要改就把這「中心思想」給改得徹頭徹尾的。雖然山楂樹之戀原小說里也有一些情慾描寫，比如說寫到老三和靜秋躺在一起時勃起了，背著靜秋過河時感覺到靜秋豐滿的胸部在後背上躍動等等。但經過張藝謀的改編，現在一提起《山楂樹之戀》，誰想到的不是「純」啊！

PS 我覺得玲子和渡邊為直子舉行的音樂祭禮絕不能少啊。他們喜歡看的書，喜歡聽的歌神馬的，陳英雄都視而不見。村上的世界裡，音樂絕對是要展現的啊。。。NND繼續背單詞了。一個小時寫了這麼篇東西好有負罪感。   舉報