《叢林有情狼》：開動腦筋閤家歡

文/滿囤兒


        兩位均沒怎麼拍過正式電影長片的年輕導演，88分鐘時長里用3D技術講了一個平庸至極的故事。以此看來，《叢林有情狼》是一部其實是一部既沒有野心，也沒有實力的作品。然而這樣一部作品卻能夠實實在在地讓觀眾在觀影的過程中，屢屢得到輕鬆、快樂、有趣、好玩等珍貴的體驗。原因很簡單，雖然影片沒有很高的藝術目標，但是在認識到自己是商業片的同時，主創便為自己定下了堅實的「閤家歡」基調，此後的一切創作歷程，便是開動腦筋在閤家歡上下功夫。於是就有了這樣一部不值得研究，卻值得你帶著一家老小去影院歡樂的作品。這樣的作品才是商業片應有的姿態，即便在兩三個月後它會被影史遺忘，但是它卻是真真正正存在過的。


        76年出生的本片導演之一本-格魯克之前僅在迪斯尼拍攝了一部《熊的傳說 2》，還沒能登上大螢幕。另外一位導演安東尼-貝爾之前的作品也就只有一部TV版的動畫。從資歷上來看，兩個人並非屬於那種很有天份型的新人。不過電影市場是很大的，動畫片的市場也是很大的。這個大的空間既可以保證向《飛屋環遊記》和《馴龍高手》這類在藝術性上有較高成就的動畫片可以卷下幾億美元的票房，也可以保證一些藝術性技術性欠佳的作品能夠保個底。於是對於本-格魯克和安東尼-貝爾這類年輕導演，以及本片製作人史蒂夫-摩爾而言，只要他們能夠用樸實的心態去做一部發揮動畫片基本功用的作品，就足以爭取到自己的商業空間。《叢林有情狼》的最大特點就是「閤家歡」這個出發點把握地準確，且牢靠。雖然完全以閤家歡為目的，會降低影片在想像力、藝術性等方面的水準，在各大獎項中毫無競爭力，但是只要保住閤家歡的基本功用，就有足夠的可看性。對於普通觀眾而言，閤家歡對於動畫片來說，是基本要求，甚至是最大的要求。


        影片選取狼作為擬人化的主角，是非常成功的。因為從形態和習性上來看，狼最接近於大眾寵物----狗。這就很容易討好那些家裡養狗的的家庭來閤家觀賞了。比如片中女主人公凱特在火車上熟睡時的樣子，肯定會讓絕大多數家有小狗的觀眾發出：「好像咱家XXX啊。」之類的感慨。只要觀影過程中時不時讓觀眾產生這種代入感，閤家歡的感覺不就出來了。即便是其它動畫片裡沒有用狗或狼作為主角，也常常將角色的外形、動作往狗上靠。比如去年非常火的動畫片《馴龍高手》中的沒牙仔，以及其他出場的各種各樣的龍，都或多或少在眼神、嘴、行動、習性上有狗的影子。由此可見，想要做一部閤家歡動畫片，最簡單有效的方法，就是把動物角色儘可能地往狗上靠。


        本作不僅用狼做主角，很方便模擬狗的形態，引發代入感，另外主創們還針對性地設計了很多能夠讓本作的狼，更多地接近觀眾生活的地方。比如最後一場結婚戲。按說本片裡的動物具備極強的擬人化，比如那隻鵝除了飛行之外完全就可以看做是人。可是凱特和加斯結婚時的戲，卻並非簡單地擬人化，採用人的結婚儀式。兩隻狼要先聞氣味，再咬耳朵，最後要碰鼻子。這一套結婚儀式，既有新鮮感，又充分體現了狼和狗的習性，讓家有寵物狗的觀眾更加感到親切。把喝交杯酒，改成了互相咬耳朵；把親吻新娘，改成了碰鼻子。這充分說明了主創在細節上的用心。正是這種用心，保證了影片在大故事簡單直白的情境下，細節段落依然可以讓觀眾感到有趣、可看。


        為了實現閤家歡，還有兩類元素是必不可少的，主創在這些元素上也是做足了功夫。第一個是喜劇。為了實現輕鬆有趣的氛圍，影片必須加入幾個插科打諢的角色。男主角亨弗雷的那三個外強中乾的哥們兒的頻頻出糗，以及那隻鵝和那隻鴨子無時無刻不在的拌嘴，都是經典元素。主創對其的處理也頗為成熟圓滑。還有一種喜劇套路，就是反差。外形俊朗的加斯必須不能十全十美，一定要在某個項目上有讓人跌破眼鏡的短板。行事怪異的亨弗雷必須不能總弄巧成拙，一定要在關鍵時刻歪打正著地救得美人。這兩個角色的反差避免了角色的過於單一化，讓其更有生活質感，便比較討喜了。第二個必備元素是驚險緊張的動作場面。由於有了3D技術，本片在設計動作場面的時候很有針對性地設計了用樹皮做滑板的動作。這個設計顯然是很成功的。每次亨弗雷利用樹皮進行高速滑行的時候，還會專門切換到主觀視角，那些路上的石頭、樹枝等障礙物都會「撲面而來」，配合3D技術，很好地提升了驚險級數。影片在初期、中期、後期均安排了長短不一的動作戲，配合故事嚴謹的三段式，在整體節奏上的把握可謂十分憂秀。


        有別於那些奧斯卡熱門片帶給我們的驚艷，本片代表著好萊塢做商業片時的一種基準。這種基準是經過長期的市場磨練，錘鍊出來的一種行之有效的套路。作為一部動畫片，作為一部以閤家歡為目的的商業動畫片，完全沒有必要去在戲劇衝突的新奇、敘事結構的怪異、角色心理的扭曲等方面做冒險的嘗試。把腦筋開動起來，認認真真地在閤家歡的元素細節上設計出好玩、有趣、親切、熱鬧、驚險的感覺，也是創作能力的象徵。一家子觀賞影片，藝術口味肯定難以調和，就沒必要藝術了。還有就是，看電影真的不是接受教育的好途徑，無論觀眾是5歲、15歲、25歲還是55歲。   舉報