看完《Pina》我決定立刻去烏珀塔爾

     《Pina》作為一部電影，它的類型很難定位。既不是傳統意義上的紀錄片，也不是簡單的歌舞片。柏林電影節主席科斯里克說這是一部舞蹈電影。或許是個貼切的描述。因為它旨在紀錄和表現德國現代舞「第一夫人」皮娜鮑什的舞蹈精髓。雖說是紀錄、再現皮娜的經典舞蹈曲目，卻有著精緻的分鏡和運鏡；通過穿插對烏珀塔爾舞蹈劇場成員的採訪，側面刻畫出皮娜的肖像。最後利用一些陌生化的鏡頭，還原觀眾的觀影感受，間離觀眾與螢幕上那個皮娜的關係。
    應該說，這部片子的技術層面是非常完善的。精緻流暢的畫面，色彩豐富的服飾和佈景，幽默的空間和調度，都無可挑剔。3D拍攝的舞蹈和舞台，比二維平面電影更能真實的還原舞台，讓觀眾產生心靈接近演員的感覺。攝影機內外的調動與互動也更能放大舞蹈的情感和張力。文德斯認為3D非常適合用來表達舞蹈，而皮娜的舞蹈強調通過肢體傳達心靈的願望，於是文德斯選擇了3D技術作為媒介，試圖用影像替皮娜來傳達她要表達的愛和堅強。事實上，文德斯應該甚至為此而放棄了更多元化的視聽語言，而是儘量保持在還原舞台的層面上，連視角也非常常規。除了一些特地間離觀眾的段落，如出現舞台觀眾席的畫面或是有人對著劇場模型交談，他都儘可能地尊重了舞台，以及台上的舞者們。
    影片中出現的舞蹈段落包括《穆勒咖啡館》、《春之祭》和《月圓》等非常有名的劇目。可惜，在影片開拍前夕皮娜患癌症去世。然而，儘管影片中使用的有關她的影像資料並不多，仍然不失為一部非常精緻的人物傳記電影。
    優勢同時也是遺憾的是，皮娜的舞蹈氣場過於強大。由於文德斯非常謙遜地尊重了這個氣場，導致電影的力量被削弱，以致觀眾除了舞蹈，較難欣賞到電影的魅力。黑澤明說過，儘管電影像這像那，終究還是最像它自己。這部《Pina》，欠缺了些許電影的特點。不過或許對文德斯來說，拍攝的意義本身就是為好友最強勢地傳達精神。
       而我相信，所有看過影片的人，不論之前認不認識Pina，看沒看過烏珀塔爾舞蹈劇場的演出，都會從心底里對這位舞蹈演員產生敬意，並深切地渴望去看一次表演。從這個意義上說，《Pina》不但沒有因為複製而削弱劇場的表現力，反而成就了美好的宣傳。也算是一次意義深遠的致敬吧！