《我的神秘之花》視聽語言

************這篇影評可能有雷************

《我的神秘之花》，賞心悅目的作品。
就視聽語言來說：

第一、剪輯。
輕快、柔和、天衣無縫並且獨具匠心。
轉場不露蛛絲馬跡，譬如雷歐在打字機上寫關於阿曼達的評論，下一秒切到安吉爾在傳真機上拿到這篇評論，利用一張紙做到了無縫銜接。
最令人難忘的剪輯則是雷歐從浴缸中奄奄一息地爬出來和之後的尖叫聲相連，明顯向希區柯克的《精神病患者》致敬，不過這裡的戲仿有自己天才的創造性發揮。雷歐爬出的浴缸鏡頭下一秒接的是尖叫比賽，叫聲和《精神病患者》里幾乎一模一樣，將雷歐內心撕裂的痛苦表達出來。《精》的尖叫是在浴缸奄奄一息的鏡頭前，本片的尖叫則調到了浴缸奄奄一息的鏡頭之後，暗示的則是更為綿長的痛苦，這實在是神來之筆，與希氏名片形成極富趣味性的互文。
影片利用環境鏡頭過度也是十分明顯的特色，幾乎成為定則，每到一處新場景，一定總是先給一個全景縱深鏡頭，像雷歐和女友貝蒂在餐館吃飯、雷歐去報社見安吉爾、雷歐和安吉爾在劇院前會面等等。當然，在逼仄的室內不會沿用這個原則，而是改靠攝影機的搖移來完成另一種更為細膩的展示，這樣的例子出現在影片開頭介紹雷歐的家以及影片中段介紹母親和妹妹的家。

第二、構圖。
首先，是丈夫帕科為我們帶來的兩處不均衡構圖，在這兩張圖中，帕科均處於清晰、強勢的前景，佔據畫面多半，雷歐則處於模糊、弱勢的後景。第一處是帕科洗澡，雷歐來到浴池布簾前，帕科本能地轉過身去，露出難堪的表情，緊接著反打到雷歐，也是一個類似的構圖，但表情卻完全不同，雷歐露出的是疼愛的表情，兩人表情的對比在這裡已經在做暗示、鋪墊，像這樣的層層暗示在兩人相見的這一整場戲中做的極其紮實。第二處則是帕科匆匆離開家門，在樓梯上被雷歐叫住，回答她問題的時候，此時雷歐直接模糊成一片紅色的影子，構圖本身就帶來了傷心欲絕的力量。
前後景構圖在表達人物關係上實在好用，還有一處，影片中段雷歐去貝蒂家，雷歐接到帕科打來的電話，雷歐坐前景，貝蒂坐在背景梳妝打扮，緊接著一個反打，貝蒂在前景刷著臉，雷歐在背景，當貝蒂聽見帕科要回來24小時的時候，她刷臉的手頓了一下，這個反打鏡頭會是無用的嗎？細心的觀眾已經隱約猜到內幕了。
其次，是片中無處不在而又處處精心設計的鏡子構圖。第一處是影片開頭，雷歐給僕人打電話，但是電話鈴聲被踢踏舞聲淹沒，踢踏舞者背後特意擺放了一面鏡子，形成一幅人很多、很熱鬧的構圖，與雷歐的孤獨做反襯；第二處是雷歐初次去見安吉爾，匆匆躲進廁所補妝、喝酒，廁所中多重鏡子裡的她反映了人物內心的脆弱和易碎；第三處是雷歐和帕科接吻，好幾面小鏡子做成的構圖，非常別緻，幾乎能同時反映兩個人的內心，雷歐的激動、瘋狂，帕科的矛盾、冷酷；第四處是帕科洗完澡後，雷歐的臉映在小鏡子裡，帕科的半身佔據著旁邊的大鏡子，同時喻示兩個資訊：男人的主導地位、兩人關係的破裂；第五處，帕科整裝完畢離開更衣鏡，鏡子裡顯露出空蕩蕩的景像，而雷歐還不知道丈夫已經走開，仍獨自坐在床邊吐訴衷腸，挖掘出了空鏡子構圖的美感；第六處是在結尾，雷歐和安吉爾在門前，兩人小小地映射在一面小圓鏡子裡，非常非常溫馨的構圖。
在利用細小的景物構圖方面，阿莫多瓦實在是苦心經營。還有一個例子，是雷歐去出版社的時候，大量書籍、書架構成的壓抑式構圖，暗示了這些暢銷書給雷歐帶來的負擔，與此同時，音效上安插的是女編輯對雷歐作品的吹捧，一處精妙的反諷。

第三、色彩。
色彩用得稍嫌直露了一點，不過仍然饒富趣味。
光影是阿莫多瓦慣常的高調風格，輕喜劇的節奏，悲傷永遠不沉重，似乎也契合著西班牙民族的性格。
衣服色彩非常明顯地象徵人物心境。在影片大半部份，雷歐在家裡只穿紅色，在公共場合則只穿藍、白、黒等冷色系或中性色系，出門還要戴墨鏡，這當然不能簡單地理解為外冷內熱。事實上，紅色除了象徵火一般的熱情外，更多時候是隱喻雷歐內心痛苦的掙扎和翻騰，所以影片一開始她說「潛在的暴怒沒辦法避免」的時候穿著一身紅衣，艱難地在打字機前推進著小說，一邊忍受對丈夫的思念。
雷歐第一次在公共場合穿紅色，是在去出版社要求解除合同的時候，這是她對抗命運的第一次爆發，紅色在此時被賦予了另一層涵義。
至於藍色，在片中基本擔負冷漠的象徵，比較幽默的一處是，雷歐在熱情地給丈夫擦身子的時候用的就是一大塊藍色浴巾，她親手將象徵冷漠的藍色牢牢裹在了丈夫身上，這也暗暗指出雷歐的過度熱情和瘋狂就是婚姻問題的一個誘因。
為了突出藍、紅兩大色調，影片中其他人物的穿著都做出了退讓，穿一些雜色衣服以便襯托。而女友貝蒂作為帕科的秘密情人，則時常穿粉色。
安吉爾也喜歡穿紅色，每次見到雷歐，必穿紅色，心思如何實在是不用猜了，可惜的是雷歐在一開始縷縷拒絕他的熱心，在他面前穿的都是藍或黒。直到雷歐從村莊回來後，劇院見面時，她終於在安吉爾面前穿上了鮮紅色。

第四，細節密度。
延續了歐洲電影高細節密度的傳統，同時讓細節做出比較難察覺的前後呼應，這裡的前後呼應與情節無關，而是隱喻上的呼應。
經典的有兩處，一是影片開頭用橫搖展示雷歐家的時候，強調了一下床頭櫃上兩人接吻的相框，相框是用彈珠圍成的。直到影片過去大半，雷歐與帕科鬧翻的時候，雷歐順手摔碎了什麼，鏡頭給出四處散落的彈珠，觀眾則回憶起這些彈珠是來自那副接吻相框的，緊緊圍繞著兩人的珠子終於還是四分五裂了。
第二處是雷歐找貝蒂幫她脫掉緊緊裹住腳的靴子，再到影片後來，貝蒂向她承認她是帕科的情人時，說了一句饒有趣味的話：「如果你的整個世界因為你的靴子太緊而分崩離析，那該如何做？」這說明貝蒂確實是雷歐的好朋友，她太了解雷歐了，雷歐和帕科的分崩離析就是因為她被他困擾得太緊了，而貝蒂幫她脫掉靴子和貝蒂作為情人而「幫」她脫掉帕科不正好也是同一個意思嗎？

第五，攝影機運動。
攝影機漸漸升高之後的俯拍是本片令人難忘之處。
第一次升高後的俯拍是在出版社，雷歐與出版社決裂，拉到俯拍的角度後，老編輯處於被俯視的狀態，顯得無足輕重，再配以一旁雷歐擲地有聲的：「整個世界都可能一夜顛覆」，顯示出了這個女作家的尊嚴和驕傲。與此對應的是，之前有一個仰拍雷歐的鏡頭。
第二次升高後的俯拍技巧更加複雜，是雷歐悲慟欲絕地從酒吧出來，正好撞進遊行隊伍，和安吉爾抱在一起，隨後攝影機大幅升高，俯瞰著前後跳動的茫茫人群中緊緊依偎的兩人，當眾孤獨的兩人，有一股悲憫情懷。緊接著，攝影機再做向上直搖，搖至蒼白的天空，人群的喧囂使觀眾想著畫太空間的兩人，並同時仰望蒼穹，是影片最深沉的一段（又藉助人群歡快的動感而保持不脫離整體的風格節奏）。
第三次這樣的俯拍就是在結尾了，安吉爾跳舞時可愛地摔倒在地，我們感到有一個上帝在空中微笑地看著兩人。

第六，聲音。
音效上有兩處令人印象深刻。一是影片開頭，踢踏舞歡快的節奏和孤獨掙紮著的電話鈴聲的反差，兩種聲音的對比就已經將女主人公的困境暗示出來。第二處是雷歐摔碎彈珠鏡框後，彈珠在地板上刺耳地摔落、刺耳地滾動，撕心裂肺。
音樂上的規律，一是雷歐情緒起伏時，會有各種音樂伴奏；二是每當雷歐頑強地挑戰命運、改變人生的時候，總會響起一段低沉又雄渾的音樂，共有三處：雷歐去報社找安吉爾、雷歐和母親一起回村莊、雷歐和安吉爾終於走到一起在劇院外散步。
好了，分析到這裡，以影片中的雷歐一句話做總結吧：生活是如此讓人難以置信，如此殘忍，如此矛盾，如此不可預測，有時又如此公平。   舉報