一部電影，兩種看法

先前看到一說法，在《原樣複製》中，阿巴斯終於學會了正反打。這話可能是認真的，由此可見，一般人對阿巴斯的誤解有多深。這話也可能是諷刺，說拍話癆片其實沒啥難度，然而哪怕是對話，這部電影中依然用了太多的長鏡頭。如果截取片中兩個人開車去看畫一段為例，時間長度大概十分鐘。一二十年前，阿巴斯肯定幾個長鏡頭了事，不讓人物出現，對準前方或者路邊風光一頓猛拍，山路彎彎彎幾許，何處是他們的家。另一種做法是把鏡頭打在演員面部上，特寫到底，追求極致。而在《原樣複製》中，行駛旅途穿過市區進入了鄉間，中間包含有背景變化，攝影機也從車體外部進入到駕駛座，以示兩人距離縮短。除去幾次標準的正反打，二人配合的冷笑話也顯示了演員的台詞功力，阿巴斯把路邊的樹也放到了對白當中，一整段算得上饒有趣味。

比諾什飾演一個有身份但沒有名字的法國女人，她熟練使用法語、英語和義大利語三種語言，然而阿巴斯不是昆汀，《原樣複製》沒有講究什麼翻譯互轉，衝突爆發。如果注意到雙方交流時的語言發生變化，這就表明了人物身份和彼此關係開始轉變，因為作家在前半程基本只用英語交談。其實語言並不會讓觀眾頭疼，讓觀眾頭疼的恐怕是對藝術品和複製品（贗品）的討論，好比新浪潮電影充斥的美學哲學以及各種主義。伴隨著身份的改變，兩個人也轉入了中年夫妻的情感命題，作家充當了複製丈夫，電影變得好理解起來。

作家解釋創作靈感，他在佛羅倫斯看到一對母子在看雕塑。雕塑不是真品，然而兒子依然陶醉。巧合的是女人那時也在佛羅倫斯，她和兒子的關係也處於緊張狀態。阿巴斯解釋比諾什的角色時說，她就是一個複製品。觀眾理解她，就能理解前作《希林公主》（Shirin）的所有女人，所以這個角色不需要名字，只需要一種「對位理解」。

如果把《原樣複製》看做講述中年危機的通俗劇，影片差強人意。受限於閱片量，許多人只把片子視為是「日出日落」系列的深度版。然而阿巴斯講《原樣複製》更靠近羅西里尼的《義大利的旅行》，義大利也是一個背景，它還可以是維也納、可以是巴黎以及伍迪·艾倫的紐約。

觀看電影時，觀眾很容易會有移情作用，尤其是碰到與自己某方面相似的。他們不會覺得電影人物是虛構的，遙不可及。相反，他們會覺得真實可信，充滿著情感。於是每部電影都是一個遊戲副本，觀眾去重複體驗。

《原樣複製》結尾處，臥倒在床上的比諾什閉上眼睛，光線柔和，好似一幅靜謐的人物畫。作家面對鏡子，審視自己，同時也看向了觀眾，然後螢幕上的窗口成了一部「片中片」，外面是托斯卡納的街景，傳來了鐘聲。那一刻好似十五年前，他們相遇相愛，但這對夫妻卻不是那對夫妻。顯然，阿巴斯並沒有刻意去改變自己，他還是關注電影的本質。儘管比不上極端的《希林公主》，《原樣複製》依然有實驗成份存在，全然對手戲的演員表演更是意外，比方在咖啡館裡，比諾什眼神裡的遲疑不安，實在太真實了點。【南方都市報】