大國王小話筒

對於口才不佳者，演講的痛苦堪比上了刑罰，對於治癒口疾前的阿爾伯特親王，即使是對著一個話筒讀稿，也像是世界末日。好萊塢電影上一迴響起貝七交響的第二樂章還要追溯到尼古拉斯•凱奇的《先知》，那時的場景恰巧就是世界末日。貝聾在這個樂章內恣意無情地用舞步般的旋律謔笑著渺小的人類，線譜上的音符在期待世界末日降臨的同時，似乎也窮盡了人類的脆弱、無助，還有宿命。
我也曾為面對公眾的發言而苦，多次嘗試皆未盡人意，後來求教一位專家，告知我發言時「要全神貫注於主題，同時繃緊跨下肌肉群」。試驗之後仍不奏效，於是買了一本暢銷書《演講的藝術》研究起理論，這對演講這門講究實踐的技藝來說可能已經南轅北轍了。
不過演講術在這裡並非主題，哪怕是洛根拿來的莎士比亞獨白段子還是莫扎特的歌劇序曲，他們和後面的訓練方式一樣，都增加的電影的可信度和文化成份。而在這部頗有喜劇色彩同時又橫跨重要時代的電影中，更耐人尋味的是阿爾伯特的成長、洛根的變化，還有兩人關係的發展。
阿爾伯特和洛根來自兩個迥異的世界，一個是宗主國的親王、未來的國王，一個是殖民地的平民，然而兩人都為生活中的挑戰所困。阿爾伯特口吃，父王從小對他要求嚴苛，強勢的兄長讓他生活在陰影之下，他卻得在一個危難關頭戴上皇冠四處作他並不擅長的演講。洛根沒有正當的學歷證書，靠著治療戰後傷兵的經驗經營著不溫不火的言語治療所，卻一門心思老想去當個演員，無奈缺乏天賦，求之靡途。執著的盡頭是不變的宿命還是意外的驚喜？二人的相遇後的佳話也許說明了一切。
柯林•菲爾斯的表演幾乎無可挑剔，抓住了他應該把握的各種特徵，要說他和拉什的表演中有什麼不完美的地方，除去蓋•皮爾斯生硬的英國音，就是這兩位演員的眼神。喬治六世眼中那種溫柔敦厚的眼神很難在菲爾斯堅定的雙眼中複製，後者愈想模仿，就愈發天真可愛，加上顫動不已的雙頰，令人忍俊不禁。拉什的眼神則更為過份，一向出演弄臣、甚至海盜巴爾博薩船長的他，有一副反角特有的銳利眼神，與真正洛根和藹的本性相去甚遠。不過也許正是這種反差增強了電影的喜感，讓導演得以在一個國王征服一個話筒的心理過程中，自由又忠實地重現了一段歷史。