無言以對

面對真正偉大的電影就是這樣，無言以對。
就一部電影而言，這種觀感對我來說大概只有第一次看塔氏的《鏡子》，或是派拉讓諾夫的《石榴的顏色》，與之類似。
影像化為意識，流淌，交錯，停駐，融合，離散，循環往復。
歷史與未來，前世與今生，臆想與所見，此間與彼岸，傳說與現實，怪異與從容，混沌與清澈，熱烈與靜謐，視與聽的砂和土構築成綺麗的夢，矛與盾、天與地在這一刻得到調和，亘古不變的地平線消失了。
思緒和感官，在這一刻得到了短暫的統一，眼就是心，耳就是魂，無須觸碰便可及到。埋藏在潛意識最深處的童年點滴悄然泛起，一切都似曾相識。
言語變得脆弱，你的行動變得既輕盈又沉重，聲音開始變粗，變成囈語，周圍的細小聲響變得有趣起來，時間則越來越遲緩，胸腔里升起了一個小小的宇宙。。。。就像是抽了某種有著鋸齒狀邊緣的綠色的可愛的小葉子一樣，這是最接近的描述。
坎城今年撿到寶了，這是一部傑作中的傑作。
在一個大師匱乏的年代，阿彼察邦·韋拉斯哈古顯得尤為可貴——那是對電影本體無盡而真誠的追溯。