如果你像姜文一樣聰明

作為一個動作片影迷，我要承認，我被《讓子彈飛》這個「霸氣外露」的片名誤導了，一再按捺住評選「年度十大動作場面」的衝動，抱著「緩一緩，這片子一定能至少入選其中一場」的心情，結果這種等待被證明完全沒有必要。這是一部充滿想像力的小成本喜劇佳作，在動作方面並沒有什麼出挑的亮點。雖然暴力色情粗口一應俱全，笑料密集流暢，但是速度和誇張並不能保證各個指標都「又高又硬」。姜文把他標誌性的魔幻現實手法和英雄情結聰明地穿上了一個商業片的外衣，可惜，有時候太多的聰明並非好事。

如果你像姜文一樣聰明，就該知道，為了省錢起見，遠景和全景最好少用，既然罕見地擁有三個大明星和一幫小明星龍套的豪華陣容，就應該把鏡頭儘量對準他們腰以上的部位，尤其是臉，腰以下除非在必要出現的場面（你懂的），否則直接咔嚓掉即可，嗯，就像湯師爺最後的下場那樣。即使萬一有人盤問起，你也大可以說自己在致敬萊昂內。同樣道理，儘量少把錢花在焦點以外的背景上，儘量造一些造型超大的火鍋、地雷和鳴冤鼓，造些外形突出的麻將面具、紅鞘倭刀和六指琴魔哦不六指墓碑之類的道具，惠而不費又讓人過目不忘。如果碰到難以一帶而過的動作場面，記住，電腦特技比傳統特技手段省錢得多，尤其是在要求不高的前提下。不僅落水的車廂、碉樓爆炸等大場面敷衍得過去，就連車廂外步槍射擊的煙霧都不用浪費煙火師傅的功夫，畫上去即可，低碳又環保，不知有多方便。

如果你像姜文一樣聰明，就該知道，以往「將軍只管打仗，不管用了多少子彈」的思路該改一改了。商業片的成本比士兵的子彈金貴得多，滑稽的台詞和誇張的表演遠比硬碰硬的動作場面更省銀子。比如拍槍戰戲，廣東老城裡的古建築不能動，道具師傅也不願意想辦法，那就委屈煙火師傅不要裝什麼實在的炸點了吧，反正觀眾也不是來看《駭客帝國》的，把廊柱打得千瘡百孔有什麼意思呢？ 真要拍槍戲，可以去荒山野嶺里嘛！愛放多少槍就放多少槍，反正打壞了花花草草又不用把稅交到2010年。

如果你像姜文一樣聰明，就該知道揚長避短。他的長是什麼？是戲劇出身的紮實功底，二桌一椅的對手戲都能拉著群眾坐定半小時，何況你拍的是元素豐富得多的電影？現階段的中國電影觀眾，包括交口影評人們，其實要看的就是一個戲劇衝突，別的都是錦上添花。他的短是什麼呢？我看《天地英雄》的時候就明白了，姜文的動作戲天賦只有中井貴一的三成。所以儘量不要動作戲，不要給自己設計一個真正有實力的對手，職業軍人滴不要，軍閥滴不要，來個土豪惡霸黃四郎就好了。即使要打，也儘量只擺pose，比劃一下武士刀啊，舉槍欲射啊啥的，少做動作。至於最後的正邪對決，對著大門狂射一氣就好，自己拉著Fuck哥坐下來聊聊，兩大影帝講數比什麼動作場面不強啊？揚長避短嘛。

如果你像姜文一樣聰明，就該知道，商業片是片開放的天地，他熱衷的魔幻現實主義在這裡一樣可以大展拳腳。為什麼兩把斧子可以輕易砍進鋼軌去，再輕易掀翻兩節火車車廂？為什麼縣城大門口竟然橫著一條只有膝蓋深的河水，門口的土地又彷彿遭了大旱般龜裂？為什麼黃四郎收集被老百姓拿走的銀錢時，雨點般的白銀彷彿從天而降？為什麼戴了麻將面具一樣可以在黑夜裡看清東西？只要跟劇情貼切，符合故事情緒，這些藝術電影裡令人費解的手法一樣可以大用特用，即使有些古怪，也會被淹沒在急促的故事節奏中。而在事後，這些標誌性段落顯然會成為他從不曾真正商業的象徵，被反覆談論，給這個號稱商業片的電影帶來一層寓言或曰「成人童話」般的藝術深度。比如說，他可以說這其實是馬小軍做的關於「解放世界的超級戰鬥英雄」的美夢，是馬大三的前世，或者《太陽依舊升起》的外一章。

如果你像姜文一樣聰明，就該明白，現在的中國電影市場不缺笑料，不缺明星，不缺感官刺激，甚至也不缺所謂的人文關懷。缺的只是大活人的精氣神，是一股子蓬蓬勃勃不管不顧的生命力，誰能先拍出這個勁頭兒來，誰就能收穫一大片無人收割的麥子地。哪怕你編的故事並不圓滿，動作場面不夠硬朗，台詞偶爾有些失控，那都是小毛病，作為小成本的喜劇片，整體合格就行了。誰讓眼下的商業片，包括所謂「大片」，就連及格線都沒夠著呢？

活該他們跪著要飯，活該人姜文站著就把錢掙了，活該！   舉報