解夢：克里斯多福·諾蘭+萊昂納多·迪卡普里奧談《全面啟動》

克里斯多福·諾蘭談《全面啟動》
Interview: Christopher Nolan for Inception

原文地址：http://screencrave.com/2010-07-15/interview-christopher-nolan-for-inception/

Jul 15, 2010 - By Mali Elfman
*翻譯：米粒 All rights reserved.
**原文地址中有插圖幾張~

Q: 你有沒有因為某個夢境而著迷過？你有沒有因為拍攝這部電影，而對這個夢境產生了新的看法？
克里斯多福•諾蘭（以下簡稱諾蘭）：從孩提時代起，我一直都對夢境非常著迷。電影和夢境的關係非常有意思，我對用電影來描述夢境這個想法很感興趣。我花了一些時間完成劇本，但形成你們現在看到的電影的整體結構確實花了我將近十年的時間。我認為，對我來說，對於夢境和這部電影最大的興趣在於，當你睡著了，你可以創造出一個世界而不自知。我覺得人類的思想有無限的潛能，尤其是創造力。這是我覺得最吸引人的地方。

Q: 你努力讓這部電影保持著神秘感。我們知道它即將公映了，那麼你是怎樣在維持神秘性和讓觀眾理解這部電影二者之間找到平衡點的呢？
諾蘭：當然，維持新鮮感和推廣電影市場這二者本來就是很難達到平衡的。我最愉快的電影經歷，就是去電影院，坐下來，燈光漸暗，電影在螢幕上顯現，完全沉溺其中，不用理會任何其他事，也不知道接下來的鏡頭是什麼，不知道人物和情節會如何發展。我喜歡電影帶來的驚喜感。所以，這就是我努力為我的觀眾們所帶來的。但顯然，我們同時需要這部電影很賣座，在這一點上我覺得華納公司做的很好。我認為，是的，某種意義上來說神秘感會讓一件事情更有吸引力，但我不覺得這是真正意義上的神秘。我們用一些電影片段和一些情節吸引觀眾來看電影，但不會完全展示出來。我覺得現在的電影市場裡，預告片透露得都太多了。

Q: 電影的配樂和音效非常棒。有人覺得它們的作用就像電影中的一個人物一樣，你認為如何？
諾蘭：我喜歡那些有時候配樂和音效界限十分模糊的電影。電影中的那首Edith Piaf在瑪麗昂•歌迪亞加入這部電影前就被選好了，這種歌總是非常受青睞。在我們最終製作開始的時候，我有兩個選擇，是要音效部門，還是要音樂家？我讓漢斯•齊默成為了一個音樂操縱者，在夢境要醒來的時候，音樂以慢速響起，低而沉。這是一個很巧妙的設計。我讓漢斯在跑的過程中會有音樂響起，這需要激烈的動作場面和配樂很好的結合起來，這並不容易做到。

Q: 和渡邊謙一起合作感覺如何？
諾蘭：我在《蝙蝠俠前傳-俠影之謎》中就和渡邊謙有過很愉快的合作，我一直在尋找和他有更多的合作機會，他是一個非常好的演員，在這部電影裡他的表演很出眾，給了《全面啟動》更多的靈感。

Q: 你能介紹一下是如何拍攝那些失重場面（包括打鬥）的嗎？
諾蘭：還是讓Joe（約瑟夫•高登-列維特）來告訴你這些慘痛經歷吧。我想說的是，我們有一個特技師，他化裝成Joe的樣子，在那個場景里每天拍攝長達三個星期，但什麼都沒拍成，因為Joe堅持要自己完成每個鏡頭（除了一個片段以外）。他堅持每個場景都努力完成，最終完成了這個不可思議的任務，這個過程非常艱辛。

Q: 你把Pink Floyd的《迷牆》列為靈感之一。那些夢境有更多的情色成份，是《全面啟動》所沒有的。這是不是你一直在避免的？
諾蘭：當談起夢境時，還是會有一個特定的範圍的——夢的解析，如何在電影裡展現——這對於這部有點動作片的電影來說還是有點太複雜了。我們經常提起的一件事——我經常和Leo（萊昂納多•迪卡普里奧）說起我們一直在尋找的劇本——永遠不會是一個喜劇，或者說一個搞笑版本。所有演員做到的不可思議的事情之一就是他們在夢境中和現實中的人物性格是有非常微小的不同的。而這很嚴肅。他們沒有把它變成一部喜劇，其實我覺得這部電影拍成喜劇應該也蠻不錯的（笑）。
 
Q: 把電影螢幕變成一個夢境的平台是不是你一直想要做到的？
諾蘭：我覺得對我來說，當你有一個創造無邊世界的想法，並把它變成一個冒險的舞台，我自然而然地就被電影世界吸引了，無論是007系列還是別的。所以在創作這個故事的時候，我不會讓自己保持非常理性的狀態，而是隨性地讓思維擴展。我認為不同的電影題材的名字——劫匪片，間諜片……這種東西，他們是自然而然形成的。

Q: 你能談談夢境中的科幻嗎？夢境製造者怎麼能把如此虛幻的夢設計得如此真實呢？
諾蘭：我在創作的時候其實不會去做太多的研究工作。我在創作《記憶碎片》的時候就開始接觸《全面啟動》的創作了。《記憶碎片》說的是記憶和記憶丟失。在《全面啟動》的夢裡，夢被改造；規則的設定都是由我想出。但如果去做研究工作，這些想法就會無疾而終。如果研究結果和你想做的事由矛盾，你還是回去想做的。所以我發覺如果你想抓住觀眾，就要變得更加主觀，創作更加匪夷所思的故事。所以，這部電影是來自我的一個想法，而不是一個經歷。

Q: 這次拍攝有及時完成嗎？有沒有超過預算？這次的電影應該經歷了很多我們不常見到的事。
諾蘭：是的。我們有一個非常高效率的團隊，非常職業的演員們。我們成功地在時限前完成了它，並沒有超過預算，所以這次的電影的製作可以說是非常順利。我們一直保持了很高的工作效率因為我覺得這對電影的製作有很大幫助。我喜歡在有時間和金錢的壓力下工作，並保持一貫的水準。

Q: 你在第三層夢境裡有暗示到龐德，你是不是在那個場景里有所展現？
諾蘭：確實有那麼一點（笑）。

Q: 據說你把這部電影拍成了3D的。
諾蘭：是的，當然。我們嘗試了很多不同的拍攝方法，包括3D技術。但最後我們使用了IMAX膠片拍攝。當剪輯影片時，一些特技效果很好，但當我真正需要投入全部精力來完成這部電影的時候，我覺得沒有足夠的時間來達到3D效果應達到的水準。我覺得3D是真正為觀眾的感官設計的。我們用的電影特技，可以把電影后期製作得非常完美。我比較喜歡看電影的時候不戴著眼鏡，因為明亮、逼真的影像感覺更好。所以我覺得，我很高興在普通膠片上也能也能展現電影最好的畫質。這是最讓我高興的。

Q: 據說你在製作《失眠症》的時候就已經投入精力開始現在這部電影了。你是如何在劇本創作結束後平衡兩者的精力分配的？
諾蘭：當我第一次讓影棚開始這部電影的製作，那已經是十年前了。那個時候我剛剛結束《失眠症》的製作。確實如你所見，這部電影花費了我大部份的精力和時間。我覺得從某種程度上說我和這部電影合為一體了：我設計動作場景，設計夢中的建築物，以及使用一個建築師來構造夢境這個想法，以及其他所有的元素。
所有的這些情節在我腦海里已經成型很久了，但當我研究那些劫匪片時，我發現把想法是現實結合起來還是很困難的。起初我想把它做成一部動作電影，表面上看起來很謹慎小心，沒有很多感情戲。但這些年來我意識到，這些想法在描述夢境的時候都很難達到。人類的思想和夢境都是非常情緒化的。所以過了很多年，我才把這部戲和一個愛情故事結合起來，並且還是個悲傷的故事。

Q: 這是你第一部主要由自己的素材創作的電影。自己的素材和別人的有什麼不同？
諾蘭：人們對故事的素材總是很感興趣。其實不論它是一部漫畫改編，老電影翻拍，或者一個續集故事——現在這個原創故事最有意思的在於，這十年來，從最初的想法到劇本的完成，我時時刻刻都在完善這個故事，以致於到現在，我覺得這和直接用一個別人的故事沒有區別了。比如說《記憶碎片》，我用了我哥哥的短篇故事來改編，情況就是這樣。選一個故事，然後我會花很多的時間來完成劇本，長度甚至達到好幾年。當最終完成的時候，故事的最初來源就變得不那麼重要了。所以，我的電影在這方面都是很相似的。

Q: 現在這部電影之所以能獲得拍攝的機會是因為你上部作品在商業上的巨大成功。這個機會是否讓你嘗試了你想做的和你能做的？還是它給了你更大的壓力？
諾蘭：在《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士》之後，我被多次問到是否對下一部作品有壓力。但我的確沒有把這個看得很重。我覺得獲得巨大的商業成功並不多見，但我對我所做的事抱有責任感，那就是我們可以用電影取悅觀眾。可以盡我所能拍出最好的電影，這確實是一個很好的機會。《黑暗騎士》之後，我們的工作室得到了更多的功罪機會和信任。這種機會對大多數電影人來說都是很少的，所以我感到更多的是責任感。

Q: 你的電影製作過程隨著時間的推進，有變化嗎？
諾蘭：隨著我的電影製作過程的推進——這可能有點難解釋……對我來說電影製作過程都是一樣的。比如說，當我在製作《追隨》的時候，那是一部和朋友們一起拍攝的電影，你知道，一個禮拜拍一天，這樣持續一年，然後全部剪輯到一起。那部電影和現在的電影製作過程都是完全一樣的。對我來說，我在做的事就是專注於觀眾的需求，以及拍攝的素材。怎樣才能更好地展現故事？努力讓畫面達到最佳。所以我的電影製作過程沒有什麼改變，不管這是一部大製作還是小製作的電影。

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萊昂納多·迪卡普里奧談《全面啟動》
Interview: Leonardo DiCaprio for Inception

原文地址：http://screencrave.com/2010-07-14/interview-leonardo-dicaprio-for-inception/

Jul 14, 2010 - By Mali Elfman
*翻譯：米粒 All rights reserved.
**原文地址中有插圖幾張~
 
Q: 你有沒有因為某個夢境而著迷過？你有沒有因為拍攝這部電影，而對這個夢境產生了新的看法？
萊昂納多•迪卡普里奧（以下簡稱小李:-P）：我並不是一個善於做夢的人，也沒有因為哪個夢境而著迷，所以能參與這部影片的拍攝對我來說是非常新奇的體驗。有時候我會記得一些夢境的片段。所以一開始我試著從傳統理論的角度來了解和準備這部電影——比如閱讀一些夢境解析的書籍，像弗洛伊德的書，裡面有很多關於夢的解析的內容。但我發現電影不能用如此公式化的東西來解釋，因為這是克里斯多福•諾蘭的夢境世界。它有它自己的結構和規則，所以最好的方法就是，和導演坐下來，兩個月的時間，談論電影結構和規則，融入進去。我從這些夢境研究的學說里得出的結論就是沒有一個確切的科學研究可以解釋夢。我們壓抑著感情——白天我們所經歷的事，以及很多我們沒有深層次考慮過的問題——在睡著的時候，我們進入潛意識狀態，我們的思想會構造一些超現實的故事結構。醒來以後，這些就值得我們好好回味。

Q: 你沒有在電影拍攝的時候迷失在那一系列的夢境裡？
小李：在讀劇本的時候，故事結構的複雜精巧讓我非常感興趣，同時，人的非意識形態有四層，分別由四個不同的夢境所代表，每個夢境層都互相影響。導演最開始跟我們說起的，就是親身去世界上這六個不同的地方。劇本在變成電影后，它的複雜性更讓我驚嘆。這或許就是電影的魅力吧。讀劇本和真切的踩在加拿大的雪山裡的感覺完全不同，或者置身於一輛麵包車中，一個電梯裡，巴黎，或是倫敦。經歷後就會有視覺上的參考。有了參考比空想來得簡單多了，這就是電影和視覺藝術魅力的最好證明。

Q: 和渡邊謙一起合作感覺怎麼樣？
小李：我要第一個說，渡邊謙可以稱得上是日本國寶級的演員，他有不可思議的表演天賦，你不能在第二個人身上找到。他非常親切，工作時也勤於思考，讓他在演員團隊中出類拔萃。我真的能說出很多他的優點。

Q: 你喜歡影片中這個人物哪一點？
小李：像我之前提到的，這個故事非常複雜精巧，並且導演把它從文字變成了動態的畫面。電影界很少有導演能做到這些，把這些多層的、同時發生的故事，動作戲、快速推動的情節、以及超現實的電影手法和腦中的想法完美地結合起來。看他的電影，尤其是《記憶碎片》和《失眠症》，他能用高濃縮的手法敘述故事，複雜的結構讓電影更有感染力。作為一個觀眾，會完全被這些所深深吸引。
所以對我來說，能和導演面對面地坐下來，探討並形成這個角色真實的性格，可以說是一種暢快淋漓的經歷。我們還為了這個人物加入了那個心理治療的場景。在那一天，他不同的夢境層代表了精神分析的不同層面——他一層一層地往下，一步一步地接近那些尚未揭開的事實。這一段非常引人入勝。導演和我討論了很多不同的設想，有關於Cobb在他的夢境世界裡都經歷了什麼，他的過去，以及Marion（瑪麗昂•歌迪亞）的角色所代表的。我和Marion也有很多討論，關於最後在迷失域中發生的非常超現實的場景。隨著我們對角色探討的深入，拍攝也變得越來越有趣。我們都覺得這是一個大家都在親身參與的旅程，非常令人興奮。
 
Q: 電影裡最難的一個鏡頭是？
小李：最難的是連續的動作戲。我覺得那場在摩洛哥拍攝的動作場景很難，因為我需要在一大群人中穿過。我覺得自己就像一個彈球一樣，從這個摩洛哥人上彈到那個摩洛哥人身上，撞翻各種各樣的小攤販。這有點難做到，但拍攝完成的時候，會驚訝於它的效果。我們在一天的過程中非常好地完成了拍攝，我們的團隊非常的專業。

Q: 這個人物有很多的秘密。是這種人物的出演總是找到你，還是你本身就很喜歡演這種人？
小李：我在讀劇本的時候並沒有疑問。如果我喜歡那個角色，或者我覺得這個角色情感上吸引我，還有如果這個導演是一個有能力把劇本的複雜精巧表現出來的人，我永遠不會對這個有疑問。所以我想我很多電影都有一個嚴肅深沉的基調，我也沒有去否認。我是一個很幸運的人。我有機會去選擇我想拍的電影。我很多電影圈的朋友就沒有很多這樣的選擇機會。我在洛杉磯長大。我很多朋友都是演員，所以我深切的知道我能得到這個角色有多幸運。所以，只要我在這裡，我就會去全力以赴地做我想要做到的。

Q: 你是否覺得這是你角色的一個陰暗面？你是否把這部電影和《禁閉島》當做一個里程碑？還有你是不是即將在你的下一個作品裡出演J•埃德加•胡佛（美國FBI改制後首任局長）？
小李：里程碑，我也不知道。我覺得，像我剛才說的，這些都是角色需要，我能得到這些機會非常幸運，所以我抓住了這些機會。我總是努力得到和最優秀的導演合作的機會。這些電影基調總是有些灰暗，但拍這些電影的時候總會有很多值得思考的東西。如果一個場景里，只是單單說出一句淺顯易懂的台詞，那是非常乏味的。有個旁白會挺有趣的，這兩部電影都有。這兩個角色也都非常讓人看不透，不論是對他們自己，還是對身邊的人，這非常吸引我。是的，我正在和克林特•伊斯特伍德討論出演J•埃德加•胡佛的事，他是一個參與了許多令人震驚的事件的人；從越南戰爭到約翰•迪林傑到馬丁•路得•金和甘迺迪總統的遇刺，這是關於胡佛充滿秘密的一生。

Q: 會不會有涉及他的私生活？
小李：是的當然。

Q: 你會不會男扮女裝？
小李：男扮女裝？目前看來不會[笑]。我們沒有給這些場景涉及服裝所以——我不知道，應該不會吧。

Q: 我們剛才說到這個角色和《禁閉島》中角色的相似性。在這兩部電影裡，你都存在於想像的世界裡。我想知道，作為一個在想像世界中的角色，表演上合普通的角色有什麼不一樣嗎？當連續拍攝兩部影片時，會不會兩個角色互相影響？
小李：我確實意識到了這一點。但他們都被困在了想像的世界裡，經歷了一場酣暢淋漓的歷險，這就是相似的地方。這部電影在執行的時候非常難，我一直在試著不去重複以前的表演。關於如何表演的問題，我會說沒有什麼不同。這是最令人興奮的一點——你知道，這是我第一部科幻類的作品。我最初和導演談起過科幻作品有很大的難度。我們甚至有點反感它因為它離我們的現實生活太遠了。但這就是諾蘭的科幻世界最吸引人的地方，它們在視覺上是建立於我們所知道的現實世界的。所有的場景都有現實的出處，它像一個真實的世界，可以用雙手觸及。隨著角色們的歷程的進行，我把所有的都當成了現實。如果不這樣，我們很難讓觀眾感受到它的真實性。本質上，所有事都是真實的。

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