僅僅是複製了那一段無路可循的人生

************這篇影評可能有雷************

       這個世界上很多導演一輩子都在講同一個故事同一個主題，而索菲亞科波拉雖然只有《處女之死》《迷失東京》《絕代艷后》三部作品，但她都在講同一個人的生活，一個發現其人生沒有任何出口，空虛寂寞並瀕臨絕望的人，這個人是里斯本家五個女兒的任何一個，這個人是鮑勃哈里斯或者夏洛特，這個人也是瑪麗安托萬。如果這是導演的執著或者內心不能釋懷的某種情感，這是完全可以理解甚至能得到支持和期待的。但是在這部獲得了威尼斯電影節金獅獎的影片Somewhere中，索菲亞科波拉不僅仍在講述這個人的故事，更是直接將《迷失東京》的各種橋段各種鏡頭各種情緒進行了一次徹底複製。

       影片開始的第一個固定長鏡頭便足以定義整部片的主題。一輛跑車在一條圍成圈的路上飛奔，不斷回到原地不斷再次出發，司機似乎並沒意識到窗外的風景未曾發生變化，直到漫長的第五圈還是第六圈之後，跑車終於停在鏡頭前，司機走下車，茫然的四處張望尋找出路。這就是整部電影98分鐘想要講述的故事，一個好萊塢巨星在比弗利山上的夏蒙特酒店過著混沌頹靡日夜顛倒的日子，直到與女兒共度了一段充實快樂的時光後，他才意識到之前的生活其實一直在原地踏步並沒有朝著一個目標前進，是完全無意義的。因此電影最後一個鏡頭照應了全片的第一個鏡頭，男主角將跑車停在荒野的小路邊，下車後邁著堅定的步伐帶著充滿希望的微笑向前走去。也許觀眾會問，他要去哪裡。而片名其實已經不言而喻：重要的並不是他的目的地，而是他終於有了一個值得前往的地方，生活也終於有了一個出口。

         Somewhere就像把《迷失東京》的前半部份無限放大，索菲亞似乎想要表現男主角空虛的生活因而不惜大把揮霍各種固定鏡頭長鏡頭，用來記錄片中角色抽一枝煙，播放一首歌，跳一支舞的全過程，沒有對白沒有情感衝擊力。片中的男主角可以說是《迷失東京》鮑勃和夏洛特的結合體，不僅是人物的心理處境甚至經歷都一模一樣。男主角來到義大利米蘭宣傳新片，因為語言不通始終感到迷茫，並因此上演了了不少尷尬令人捧腹的戲碼，他還在米蘭的酒店偶遇了昔日合作過的女明星...耳熟嗎？當然！任何一個看過《迷失東京》的觀眾應該都不會忘記比爾莫瑞精彩演繹的鮑勃在日本人面前的尷尬囧樣，比爾莫瑞甚至還因此提名了奧斯卡。
       《迷失東京》的第一個部份用雙線敘事描述了鮑勃和夏洛特絕望迷茫的生活，其中一場戲是夏洛特坐在酒店房間能俯瞰這個東京的大窗前，給朋友打了一通電話，她似乎想要訴苦想要得到安慰但卻因為朋友的心不在焉草草了事，只剩掛斷電話的她抱著雙膝獨自啜泣。這場戲不僅原封不動的被複製到了Somewhere臨近片尾的段落，更是作為全片情感爆發的高潮戲壓軸上演。男主角在送走女兒後的深夜一個人坐在窗邊同樣打了一通尋求答案和慰藉卻無疾而終的電話，並在倉惶掛掉電話後獨自抽泣...如果說第一次看到夏洛特抽泣觀眾會感到一絲心酸和悲涼，但是第二次在同一個導演另一部作品的」情感高潮戲「中再次見到同樣戲碼，心中感覺到的則只有失望。
       Somewhere中的男主角在送走女兒時，站在已經發動的直升機下對女兒說了一句話，但是聲音被轟隆隆的風聲蓋住，女兒什麼也沒聽見，不過觀眾聽見了。再對應《迷失東京》的最後那個街頭耳語的鏡頭...
       於是我發現看完電影后的自己是異常茫然，不是對劇情而是對索菲亞科波拉拍這部片寫這個劇本的初衷，與全球大紅的前作有著如此驚人的相似度和重合率，難道真的是想要超越自己？

       如果這是索菲亞的第一部電影，或者是我第一次看索菲亞的電影，我很有可能會喜歡甚至愛上。單獨來看這部電影它很悶但卻有那些關於孤獨和空虛的小情小調，有父親和女兒互相依偎著聽彈吉他的老人唱歌這樣的溫馨細膩，也有關於生活關於親情的明確主題，男女主角都有上佳表演，配樂動聽攝影也不錯...稱得上是一部優秀的獨立製作。只是可惜，《迷失東京》的確在2003年上映過了而且還大紅奧斯卡引得萬眾矚目，Somewhere不管是對索菲亞的影迷還是《迷失東京》的影迷來說，可能都是一次失望的觀影體驗。

       至於金獅獎的頭銜...也許註定會被永久的八卦下去了...   舉報