有信仰，就無所畏懼。

************這篇影評可能有雷************

在百度上，隨便一搜關於《勇敢的心》的影評就是347，000篇。
可見其影響力，
對於《勇敢的心》，可以說的太多了，
我一個初學者，也只能淺淺的說幾個記憶深刻的點。

首先是影片的開頭，
一部影片的開頭，要讓觀眾有想看下去的慾望，
《勇》的開頭是俯拍的山川河流，這是一組長鏡頭，運用了遠、全、中、近，這幾個景別。配上蘇格蘭特有的風笛，聲畫結合。可以直接清楚，俐落的交代出影片的人物，時間，有一定音樂知識的人應該能通過蘇格蘭風笛判斷出地點。
這裡不得不說影片中貫穿始終的蘇格蘭的風笛，這是屬於蘇格蘭人民的音樂，始終自由的飄蕩在這片土地上，象徵著蘇格蘭人民自由的靈魂是永遠不會被統治的，被征服的，這裡運用這樣的音樂應該也有或多或少的政治意味，從而做到影片中聲音的基本作用：昇華主題，烘托氣氛，渲染氛圍，抒情達意。
當然，除了這一幕，還有一段在樹林中華萊士與梅倫騎馬的鏡頭。美妙的音樂與清新的畫面的結合，充分調動大家的觀感。我還清楚的記得，我第一次看這部電影時，周圍女生發出陶醉的感嘆，這就是最好的證明。
接下來，鏡頭中出現一群騎馬的人，配上畫外音，這樣故事就自然而然的展開敘述了。這就是這部電影的開頭，我認為很有穿透力，吸引力，開頭就氣勢磅礴，很有大片的范兒。

下面我想說的是讓人印象深刻的鏡頭，
1.華萊士與梅倫邊走路邊對望。（大概在40：08）
鏡頭跟拍，運用蒙太奇，鏡頭的不斷切換，敘述出事件，地點，人物之間的空間關係，運用景深來突出主角，使旁觀者看清事情的發展，而華萊士對梅倫的凝視，讓觀眾感受到了華萊士的深情，也為後來事情的發展埋下伏筆。

2.梅倫被殺之前（46：00左右）
鏡頭特寫，梅倫的無助和盼望華萊士出現救她。
搖鏡頭，運用蒙太奇，鏡頭的切換，感受梅倫的無助絕望害怕。
當然，演員表演功力也相當到位。

3.華萊士單槍匹馬的貴族衝突，與士兵的打鬥。（48：00左右）
慢鏡頭，音響效果的運用使這一段充滿刺激，吊足觀眾口味。
對馬蹄的特寫，有著象徵意義。
華萊士抽出武器的那一段，讓觀眾也充滿期待，隨後打鬥也讓觀眾過足癮！
我特別愛這一段。

4.戰場
適當的大全景運用，視覺衝擊力巨大，
再配上華萊士有力的演講，士兵們吶喊聲，在電影院觀看的觀眾大概都熱血沸騰了吧。

而結尾，給觀眾留下深刻的印象，強化主題，揭示人物的命運。首先是思想的力量，撼動人心；華萊士最後一句：freedom，一直迴響在我的心中。編劇安排他被酷刑致死，也有利於主題的昇華，使影片更加深刻，留有餘味，值得思考。華萊士不懼怕死亡也點了題，他有一顆勇敢的心。

我看過這樣一段話：
「故事的結尾，有兩層意思。一是什麼樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。」
《勇》的結局大概就做到這一點。


其他諸如，
華萊士騎馬進入貴族房間，殺掉貴族，以貴族的角度，鏡頭仰視，讓人感覺華萊士的高大，形象充滿英雄的感覺。
華萊士站在山頂端，俯視，鏡頭俯視，給華萊士背後鏡頭。讓觀眾自己想像華萊士的表情。
整部影片的色彩都是偏冷色調，藍色的河流，灰色的山川，中間調都用在華萊士的愛情故事敘述上，比如綠色的森林。
演員的演技精湛，電影畫面，音樂......都很優秀。

1996年第68屆奧斯卡金像獎角逐中獲得最佳影片、最佳導演等5項大獎，這些足以證明這部精緻的電影。

這部電影也帶給我思考，要為自己的自由而堅持到底，就像這個社會有的壞現象，一直想腐蝕你，但是你要為保護自己心裡那份自由的淨土而努力強大自己。只要有信仰，內心充實就不懼怕任何事情。


PS：這篇暫時只分析好的。