《幪面達虎》打在Trot音樂上的強心劑

    音樂，是一縷暖陽，會把心底里沉積霉變的陰鬱，趕進曬場，蒸乾沉重潮濕的心，讓人重新擁有幸福感。音樂，又可作激發鬥志的酵母，在最灰色的歲月裡，吮引鳥啼花怨，發酵出一種永不言敗的信心，找回向陽花般絢爛的笑臉。當然，如若天天好心情，那音樂亦可助興增輝，錦上添花，讓日子美得像花兒一樣。

   欣賞有關音樂的電影，畫面中的故事無論悲傷、喜悅，總能體驗到敘述生活之外的另一類顫動心靈的感悟。都說音樂無國界，然音樂又有著與生俱來的、與民族血脈相通的內質。韓國與世界上其他熱愛音樂的國度一樣，也是能歌善舞的民族。無論是本土民謠、歌劇，還是改良的新型流行音樂，其旋律與歌詠的內涵，都因融入了本民族的文化與生活，在發揚拓展與同存的音樂世界中，始終可感受到其鮮明的民族特色。韓國電影《幪面達虎》，就是這樣一部以繼承發揚狐步舞曲風格的韓國民謠（Trot）為敘事核心，通過平實生動的勵志故事，傳播韓國文化娛樂的影片。

   曾經，在七八十年代的韓國音樂舞台上，Trot音樂扮演著耀眼奪目的角色。作為Trot音樂的歌唱者，也擁有令人追捧艷羨的巨星地位，羅勛兒、南珍、雪雲道、周炫美、玄哲、太真、宋大官這些以前輩之名依然活躍在舞台上的老將，在韓國人的心目中仍有著不可撼動的「偶像」地位。因民謠所弘揚的是傳統文化，歌唱者又有深厚的演唱功力，不論圈內的主流音樂是什麼，始終為其保留著獨立的空間，中老年人是他們的擁躉，年輕小輩則會追隨偶像懷著「愛屋及烏」的態度仰望他們。就像影片《幪面達虎》的開場曲中，風流倜儻的李炳俊所親示的那樣，曾經，台下的熱情與瘋狂，並非誇張虛妄。

   簡單地說，Trot音樂是一種介於抒情流行樂與傳統歌謠間相對自由而隨性的曲風，與情交融，歌唱心情故事，多演繹愛情、離別、思鄉等情事。旋律歡快輕盈，或幽怨動人，恰到好處的顫音撩人心弦，十分注重「情緒」的傳遞，颱風也力求豐富多情。雖然，到了九十年代，Trot音樂的粉絲被截流，年輕人開始轉向受歐美流行樂、R & B 、Hip Hop等影響的韓國流行音樂，比如我們所記得的Turbo、綠色地帶、Ｈ.Ｏ.Ｔ等音樂形式，但Trot的生命並未終結，只是面臨著新的考驗。或許，Trot音樂中特有的「喜悅」與「舞曲」元素拉近了它與樂迷的心，K歌時，人們更喜歡點唱它；聚會玩樂時，也喜歡學唱模仿它。尤其近幾年，韓國娛樂圈試圖也在為Trot音樂的再輝煌做著努力，張潤貞、朴玄彬不斷高漲的人氣，及各種大賞、晚會颳起的翻唱「Trot」復古風潮，都證明了Trot在韓國國民心中的重要地位。而我認為，2007年的《幪面達虎》除了要趕這趟火熱的車，影片本身也的確是在為弘揚Trot音樂做著力所能及的貢獻。


   或許，那些貫穿全片，伴著音樂聲，反覆講述音樂與靈魂、眼淚、愛相關的「煽情」橋段，正是最重要的情節，卻也是昇華電影思想最自然的方式。達虎熱愛搖滾，卻鄙視Trot的鄉土氣息，在用羅勛兒的歌曲演練時，達虎輕浮、不屑、耍寶的態度惹怒了張社長，為此，我們聽到音樂無派系，Trot要用靈魂用眼淚去演唱的嚴肅論題。而在襯托主角的副線上，展現車熙妍執著地追求夢想，直至最後放棄夢想，則把嚴峻的現實與機遇、天賦、努力等實際「條件」捆綁在了一起。在攀登藝術高峰的跋涉中，「天道酬勤」「笨鳥先飛」這些給人希望的詞，也會拿「百分之一的天賦」無可奈何。那可能就是達虎的命運，他註定一生為Trot。


   音樂無疑是《幪面達虎》最鮮明的個性，然而真正成就此片大受歡迎的應該是寓教於樂的喜劇元素。劇本的最大成功就在於人物角色上，塑造的人物各個是傳神生動的，生活中極其平常的思維行動在螢幕中都成了亮點。達虎背叛了家鄉的樂隊組合，原以為從此會飛黃騰達，成為一代搖滾巨星，結果走進的卻是連個門牌都是簡易的、寒酸的「大嗓門Trot工作室」。可想而知，這個沒有正行的鄉下毛頭小子會做出怎樣的反應，發飆反抗，可是合同毀約金讓他啞口無言；順從也要百般刁難，可張社長盤踞在胸的龍圖騰嚇得他不敢造次，幸好車熙妍的存在，正對達虎「男兒本色」的脾性，於是，達虎半推半就走上了Trot之路。當然，人是感性的，之後的種種摩擦與默契，成功與喜悅，一定緣自甘心情願的付出與分享。


   劇情中，故意設置的笑料又是區別於其他搞笑片的誇張與聒噪的。這讓《幪面達虎》有了更易親近的生活氣息，平實就是它的深度。

   張社長身邊那個愛變魔術的忠誠下屬，相當搶鏡，一言一語都讓人忍俊不禁。比天氣預報要準確，只唱一首「Rainy Day」必下雨的車熙妍，雖是最嚴肅的角色，卻讓編劇發揮出了十分出色的「黑色幽默感」。東方人慨嘆命運時，會想到，歌如其人，也許，熙妍停止歌唱「淚雨」，她的幸福就會來到了。而印第安人直到下雨才結束求雨節的典故，與熙妍充滿悲苦卻執著的心，前後照應，我想那又是對音樂精神的再次強調。


   當達虎不願在台上露臉唱民謠，選擇戴面具時，突然想到了傑克布萊克的影片《瘋狂的神父》，為了孤兒院的孩子們帶著面具參加擂台賽的善良的神父。時常聽海十講Lucha，突然覺得這段創意很妙，把Lucha libre的摔跤勇士們的面具發揮一下，戴在車太賢的頭上，就成了一部勵志又幽默的電影。只是完全顛覆了面具的寓意，人家摔跤手人在面具在，公眾場合永世不露臉，面具是生命與榮耀；到達虎這兒就全變了，面具是遮羞的，是來掩飾怯懦與不恭的，結果當然要棄面具露臉，露完還要發表一番感言，聯想真是無極限。說來的確如此，其實在達虎唱懂韓國民謠的艱難之路上，還有一場至關重要的ＰＫ賽，在張社長與那位忘恩負義的民謠巨星羅太鬆之間，兩軍對壘，擺開了師傅與師傅、徒弟與徒弟的擂台賽。這似乎是在宣揚做人的美德，同時也在驗證長江後浪推前浪的殘酷競爭法則。

  「吃得苦中苦，方為人上人」相信這是適用任何人、任何行業的箴言。可以說《幪面達虎》讓觀眾熟悉了Trot這一風格的韓國民謠，同時又通過故事劇情，讓觀眾多少窺視到了有關製作、推出韓國民謠歌手的行業資訊。其中又有很多正面的、積極的內容，一個歌手不僅要有為理想奉獻一切的滿腔熱血，還要經過各種專業的訓練，要有閃光的心靈，還要有健康的體魄，達虎爬山時氣喘吁吁的狀態完全是個反面教材，這不難理解，沒有內涵，沒有power的歌者、舞者，路走不太長。

   最後圓滿的結局沒有懸念，也不需要有懸念。經歷風雨，終將見到彩虹，這就是Trot所要傳遞給聽眾的音樂力量。車太賢的演技應當被肯定，這部劇證明了他的藝人實力，戲演得好，歌唱得也不賴，唱紅了主題曲《兩線橋》不說，還成功回歸到了搞笑的本行，螢幕中市儈的、善良的草根形象與他很有緣。
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