《黃金三鏢客》：重金利誘下的人性百態

      一個民族的文明史，即是一個民族的血淚史。這句話毫不誇張，無論哪個國家，無論何種體制，拋開"合久必分，分久必合"這一歷史自然規律不談，一個民族從其誕生到逐漸發展強大，有多少荒謬的事件發生，又有多少人在這些事件中無謂的死亡？就連一向推崇民主自由的美國也不例外，在如今國勢強大的光環照耀下，當人們一遍遍重溫那些經典的西部影片時，歷史的尷尬依然難以迴避。

    所謂"一將功成萬骨枯"，政客和藝術家的視角永遠不會一致，前者在意的是功成名就，後者卻為遍地的哀鴻悲鳴。如果《與狼共舞》和《燃情歲月》算是美國人對自身過往歷史的反思和拷問的化，那《黃金三鏢客》則是一個明眼的外鄉人，對美國那段內戰史，旁觀者清的客觀描述。義大利籍導演賽爾喬·萊翁對美國有著一種特殊的夢想式的痴迷，他的作品大多也是圍著美國打轉，其中的鏢客三部曲自成一派，甚至趕超了美國本土的西部片，特別是最後這部《黃金三鏢客》，更是集前兩部之大乘，不僅賦予了美國西部夢想史詩般恢弘的氣質，同時也奠定了賽爾喬·萊翁義大利西部片宗師的地位。

    賽爾喬·萊翁對電影懸念的解讀，跟希區柯克頗有幾分相像。賽爾喬·萊翁認為：駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當光天化日之下，我們和正常、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。或許正是這種源於自身的焦慮、孤獨、緊張感，才使得兩位風格迥異的大師在作品中呈現出別樣的異彩紛呈。

   《黃金三鏢客》以三個人的尋寶經歷為線索，賦予濃郁的美國西部風情，穿插南北戰爭這一歷史事件，在幽默詼諧的電影語言中，濃墨重彩的描繪了一幅蒼涼大氣的美國西部畫卷。故事在幾個牛仔劍拔弩張的畫面中開始，然後鏡頭在荒涼的西部曠野，面露凶光的彪形大漢，吹著口哨的風旋起的塵土間來迴轉換。緩慢的拍攝節奏，扣人心懸的緊張氣氛，使影片開頭就充斥著一種先聲奪人的氣勢。

    隨著故事一點點展開，三個主角陸續出場，影片不但先入為主的給人物定型，並且分別冠以好人、壞人、小人的稱呼。這種對人性蓋棺定論式的手法在影片中極為少見。人所周知，最複雜莫過人性，在多數文學或影視作品中，往往以人性的複雜、多變為看點，並依此判定作品的優劣。而賽爾喬·萊翁卻反其道而行，足見他的自信和駕馭電影語言的能力已非同一般。

    該片的人物有些臉譜化，小人杜可相貌平平、笑容猥瑣，四肢發達頭腦簡單，且唯利是圖，一副標準的跳樑小丑相。在他的概念里唯利益為第一目的，他人的生命一文不值，他的所有言行也都是在權衡利益得失後並隨之改變。該片對杜可這種"利益型"小人的刻畫非常傳神，在得知好人知道金幣的下落後，面部表情瞬息轉變，態度判若兩人。此等毫無心計厚顏無恥的伎倆，唯有杜可這種燒殺搶掠拋婦棄子的真小人才做的出來。然而可恨之人必有可憐之處，當他特意來修道院看望哥哥時，兄弟倆卻是神盜殊途，從令人敬仰的哥哥口中知悉父母已亡故的消息時，一臉的悔意正是他人性尚未徹底泯滅的鐵證。而當初為了尋求生路，哥哥棄家做了神父，弟弟無奈做了強盜，也正應了那句"不是我選擇了生活，是生活選擇了我"。沒有人願意自甘墮落，杜可已無從選擇，因為弱肉強食才是這片冷漠大西部的唯一邏輯。

    以好人定性的金髮小子顯然是善的代言人，他有著帥氣俊朗的外表，堅毅的性格，更難能可貴的是他不貪婪，他可以戲弄杜可，卻不會殺他，但對天使眼這樣的惡人卻毫不姑息，與壞人"天使眼"的黑白通吃截然相反。影片中對好人的刻畫也頗細膩到位，給戰場上快要死去的人披上衣服，讓那個軍官在炸毀大橋的爆炸聲中含笑死去等，這幾組殘酷中包含溫情的鏡頭，在對金髮小子的善給予讚美的同時，也鞭笞了戰爭的殘酷無情。

    影片以善惡丑為主題來構建整個故事，在通過三者相互的較量、比較中突出內涵，畫面大氣而質樸，情節詼諧而跌宕，其中穿插美國南北戰爭這一歷史事件，使影片在輕鬆的觀感之餘，平添了一份歷史的凝重感，畫內畫外充斥著賽爾喬·萊翁一個智者的不羈與智慧。