「三俗」勵志片

不同人群的歡樂自然有點區別，動作片懷舊者因《敢死隊》再次燃起熱血，惡趣味者看《彎刀》時興高采烈，若要找屬於多數人的歡樂，還是性喜劇奏效。至賤則無敵，賤兮兮的樣子總是容易讓人笑嘻嘻。

與《美國派》系列、喬納•希爾之前的《太壞了》等性喜劇不同，《前往希臘劇院》的地點脫離了校園，來到職場。當然，還是年輕人的故事，講的是剛畢業的學生初入職場啼笑皆非的經歷。在性這方面發掘笑料，年輕人最為合適。成長、初嘗性味，這種臨界點是一種天然的便利素材場所。將性喜劇擱在有兒有女的成年人身上，責任之類玩意會把故事變得沉重，對之惡搞難以逃離其不可承受之重。少年→青年，毫無負擔，人生最為熱情、最為歡騰的時光，惡搞一身輕。所以，大多數的性喜劇都是校園劇。《前往希臘劇院》是喬納•希爾再次擔當主角，不過，身份由學生變為職場菜鳥。

故事諷刺的是搖滾圈，這又是一個符合多數人想法的設置，尤其在國內。打個比方，一個高校宿舍中，一位熱愛搖滾，另外三個很可能說道：「搖滾是神馬烏七八糟的玩意啊。」搖滾在國內是非主流，諷刺非主流，也就迎合了主流。《前往希臘劇院》再次符合瞄準了多數人的歡樂，扯上搖滾，鬧哄不已，要點仍是友情、愛情、自我。

用我們的綠色掃瞄儀一掃，影片一定讓儀器嗚嗚直叫，fuking everything，庸俗、低俗、媚俗，還有粗俗，一應俱全。葷段子的噴薄速度，一定超越了夜場二人轉。不過，這故事實質上純淨得有些單調。亞倫（喬納•希爾飾）與搖滾明星奧爾德斯（拉塞爾•布蘭德飾）的友情，多麼高尚！亞倫和女友的愛情，多麼感人！奧爾德斯與父母的關係，浪子回頭，孝心四射。奧爾德斯找到自我，亞倫實現理想，皆大歡喜。這講的全是真善美，一個「三俗」勵志故事。

低俗、媚俗和粗俗不打緊，要的就是低俗，越低俗越歡樂。剩下的庸俗，則是老套的故事設計和好萊塢式結局。剛畢業的年輕人，剛剛開始謀生，帶著一身理想主義。這點比較容易引起共鳴，每個人都得經歷這個階段，一般是妥協再妥協，直至著地，不再傻望飄在空中的理想。奧爾德斯的行徑符合藝術家的庸俗定義——一個藝術家夠多麼古怪啊，特立爛行，自找苦吃。經過好萊塢夢幻的美好剪刀加工，亞倫實現了那點小理想，搖滾歌手找回了「自我」。搖滾歌手的找回「自我」即是戒掉毒癮、愛惜各種情誼，誰信呢，好萊塢式結局相信這個。一位風塵女子從良，也要比一位藝術家從「善」，機率大得多。歌德肯定拜倫的才華，指責他的放蕩，讓「浮士德」贖罪、得到挽救。《前往希臘劇院》是一出惡俗版的藝人「從良」記，一部勵志片。

喬納•希爾這幅模樣，大概在近期難逃爛仔形象，放在周星馳的電影中，只能充當類似於林子聰的胖仔角色。08年《娛樂週刊》搞了一個「最被看好的30歲以下的30位演員」的排行榜，喬納•希爾為第21位，論他的今年表現和發展態勢，都挺不錯。拉塞爾•布蘭德和喬納•希爾一樣，同屬「賈德幫」，賈德•阿帕圖今年製作的電影有《四十歲的老處男》、《一夜大肚》、《太壞了》、《菠蘿快車》、《忘掉莎拉•馬歇爾》等。拉塞爾在《前往希臘劇院》的扮相和表演，只能說增加了對搖滾圈的戲謔感和諷刺度。

遺憾的是，艾蜜莉•布朗特沒有出演搖滾歌手的女友，大概是她目前不想摻和這類「低俗」鬧劇，最大的尺度也就是在《狂野目標》那樣冷冷的英倫保守喜劇中露些風情。其實，既然羅伯特•德尼羅能參演《彎刀》且演的是一個衰角，艾蜜莉這樣的女演員若能加盟《前往希臘劇院》，一定能為影片增加不少秀色，也可為她的履歷表上添加一個另類片目。亞倫的女友是由《廣告狂人》中的Peggy（劇中人名）飾演，除了一如既往的大膽，Elisabeth Moss並沒有什麼令人驚喜的發揮。而本片與《廣告狂人》觀眾群的重合度大概很低，Elisabeth Moss的魅力恐怕也不足以使二者的觀眾群重合率升高。