【城區】：技巧簡單粗暴

星級：★★★☆

本.阿弗萊克很有才，以前人們提到他，都喜歡邊欣賞著他那張帥臉邊嘲笑他的演技。如今小本又多了導演這個職業，兩部作品下來可以斷定他還是做導演更有前途。【失蹤寶貝】和【城區】在劇本的創作上頗有古典形式的味道，也許是小本的野心太大，以最終的落實效果來看只能算差強人意。【城區】的人物試圖挖掘深層次的人性和犯罪內涵，可惜做法卻顯得有點簡單粗暴。這裡我不想去分析影片的劇設和人物犯罪動機，我想談談所謂的導演技巧和運鏡。

小本做導演在運鏡和技巧方面很欠火候。電影圈裡有個笑話，說新人導演拍戲如果前期準備不充分或者怯場，往往到了現場看著那麼多的工作人員等著聽候吩咐，就不知道怎麼了。於是他們往往就會喊：來，先拍一組全景鏡頭；再拍一組近景；再挨個角色拍對話的特寫鏡頭；完了之後再補拍一些小全或中景中角色走位的鏡頭；最後再補一些移動道具的特寫。這麼拍下來，素材拍了不少，絕對夠後期剪輯時用了，保準你屬於哪種導演最後都能交差。中國的電視劇往往都是這樣拍的，導演用什麼的鏡頭往往要看演員如何走位，如果是演員走，鏡頭就在全景中移動；如果是大幅度的車動或演員大幅度走位，鏡頭就用大搖臂和多節軌道移動。鏡頭擺來擺去也不過就是簡單的推拉搖移跟，至於如何使用，這就要看導演的功力了。如果你哪天在自己的劇組遇到這麼一位菜鳥導演，折騰著大隊人馬在那裡做無用功，你就等著罵娘吧。你還別說，以我的經驗，國內劇組還常常遇到這種情況。

小本導演的問題就出在這方面，【城區】通片的戲份轉場都是用一個城市的空中大全景。進入單場的戲份之後，一般都是在小全的景別中走位，等到角色在空間靜止之後就是分組的中景和近景切換。這種拍攝方法如果貫穿了全片，不管你的劇本如何精彩，估計都會讓觀眾產生簡單粗暴的審美疲勞。這種做法直接導致了影片中的槍戰戲份娛樂性嚴重下降。在緊張刺激的氣氛中，導演在雙方進入了激戰後還是這麼不停的使用這種運鏡方法，讓那種氛圍感大打折扣。影片另一個讓人匪夷所思的BUG就是這群警察和大盜的槍法太遜了，重型極強超強馬力竟然沒有人受傷或死亡，莫非我們的編劇就是這麼想的？拜託，現實點，哥幾個可是在搶銀行！

劇情方面亮點不少，在情節串聯上也處理的頗有連環畫的味道。這個驚悚的故事處理的很不錯，它有一個終極疑問，就是兩位大盜最後是死是活。相信大多也早就聽聞過最後小本逃出生天的結局了，影片最後上演了一出【肖申克的救贖】那種我在某個地方等你的驚喜結局。在劇情的推動方面，傑姆的腦袋後的紋身，道格的頭髮DNA之類的甚至還是很具水準。對於這種優秀的劇本，在大家看到之前，我就不再過多的劇透了。

在演員方面，威尼斯影帝小本的表現還是老樣子，這次自己當了導演自然可以給自己更多的發揮空間，於是往往一個特寫鏡頭中小本要說很長一段台詞，相比其他幾位實力派再次暴露了小本的天分不足。傑瑞米•雷納這個角色是影片中最有意思的一個，他的神經質式的表演多次讓人覺得不寒而慄，最後看到他背著鈔票被【廣告狂人】喬-漢姆追趕，角色最終的結局也算是在情理之中。對於另一位【緋聞女孩】布萊克•萊弗利來說，本導演肯定要犯愁了，她那種美劇式的大幅度肢體語言動作硬是逼的導演不得不把她放在大一點的景別了。至於麗貝卡·豪爾，這位在【巴塞隆納的午夜】中讓人驚艷的女星，雖然角色貴為女一號，但她還只是個打醬油的，畢竟這是一部男人戲，不提她也罷。

有喬治•克魯尼那部一臉奧斯卡相的高質量犯罪驚悚片【美國人】在前，【城區】各方面都顯得不如前者。影迷給了一個很不可思議的高分評分，估計某些程度上是給導演界新手小本的人緣份，誰不希望看著小本在下一部作品有更大的創作空間呢。【城區】看起來確實很有腦子，只可惜落實手法卻是那麼的簡單粗暴。