人生如戲，戲如人生……

       像往常一樣，勞累了一天的他踏著大皮鞋推開工作室的門，坐在鏡子前準備卸妝，他默默地注視著鏡子，鏡子裡那個頭戴圓禮帽、穿著窄小禮服、留著小鬍子的男人夏爾洛也在默默地注視著他……
已經不記得這是第多少次面對著鏡子裡那個既熟悉又陌生的形象，自己給無數人帶來過歡笑，但是有多少人能體會到自己一路走來的辛酸？當自己功成名就之時，又有多少人能排解隨之而來的各種煩惱？也許，只有在靜靜獨處時，才能更加深刻地洞察自己微妙的內心波折。
    看這部電影前，我對這部電影本身的情節、演員陣容和各種資訊一無所知，我純粹是為看幾部傳記片而去看的，沒想到的是這部影片竟能給我帶來如此多的驚喜：
    首先是演員，以往小羅伯特·唐尼給我的印象主要是一個玩世不恭、一臉壞笑、不修邊幅但有很有才華的演員，但我絕對沒有想到他能演卓別林，更沒想到他能把卓別林演得這般活靈活現，那些卓別林的招牌動作、那些經典橋段的再現都是如此地完美。唐尼成功地詮釋了卓別林人生的大部份時光，他在遭到奚落時的堅忍、他在工作時的忘我、他在遇見失業者時的悲憫、他在意氣風發時的多情、他在面對掌聲時的潸然淚下，每一個細節都被唐尼拿捏得得心應手，彷彿一個活脫脫的卓別林再世。除了唐尼的出色表演外，卓別林的女兒傑拉丁·卓別林在片中飾演了自己的祖母漢娜·卓別林，老戲骨安東尼·霍普金斯飾演了一個虛構的傳記作家、還有小有名氣的凱文·克萊恩、大衛·杜楚尼、凱文·杜恩等人，更不要說其他許許多多光鮮亮麗的女演員加盟~他們的表演使本片異彩紛呈。
    電影的人物及故事線索也處理得很好，本片部份改編自卓別林的《我的自傳》，我正好在初中時讀過，這本書給我留下印象最深的地方是人物的繁雜，自傳中提到的人物不計其數，幾乎隔幾頁下面就有一大堆人物註釋，要全景式展現卓別林的一生，應該選取哪些具有代表性的人物顯得至關重要，片子在人物方面選擇得恰到好處，用卓別林的母親漢娜和哥哥西德尼表現他的童年和事業初期，用他的情人和妻子表現他的豐富的情感，借他與胡福的恩怨闡明他的政治態度立場，用傳記作家喬治·海登來引出他自己的回憶，每一個角色都是不可或缺的，而電影在描寫人物的篇幅上又注重分寸，有詳有略。而整體的故事情節也娓娓道來，不拖沓不累贅。
    電影也沒有刻意去維護卓別林的正面形象，而是客觀真實地展現了卓別林的人生，毫不忌諱地表現了他的一些缺點：比如，卓別林的多情花心，他對前任妻子的刻薄甚至是惡毒的評價、偶爾的出言不遜、對有聲電影固執的偏見……對於這些，電影都如實反映，沒有絲毫掩蓋粉飾。
    1972年卓別林受邀回到美國，準備接受奧斯卡終身成就獎，在頒獎前，他站在舞台的黑暗中，螢幕上正在播放他早期出演的作品，很久沒出席這樣的大場合，他本有些惶恐，無聲電影的時代早也過去，自己也不復當年，人們是否還會認可他？接納他的作品？但疑慮很快被在場嘉賓們一陣陣的歡笑聲和掌聲打消，他也欣慰地笑了笑。
    而當螢幕上播放到電影《尋子遇仙記》時，卓別林再也抑制不住自己的情感，老淚縱橫，那些躍動的黑白影像其實與他自己的人生軌跡構成了一種平行的、共生互現的關係，而螢幕上的悲歡離合，多少隱喻了他的童年和他尚未成名時的艱辛，人生如戲，戲如人生，沉醉其中，誰又分得清光影與現實？當煽情的音樂響起時，我也忍不住落淚了。電影最後伴著掌聲和他在螢幕上的背影緩緩落幕，而卓別林本人的生命之光也在5年後的聖誕節那天熄滅了。他窮盡一生完成了後人永遠無法複製的一場戲，一場笑中帶淚的輝煌人生歷程………………

 
「我的名字能讓人想起什麼？
一個衣衫襤褸，載著一頂皺巴巴的圓形禮帽、下穿一條寬鬆長褲、足登特大號皮鞋、手執一根不同凡響的手杖的落魄的流浪漢而已
不過這根手杖對於我這樣一個角色來說十分重要
可以說體現了我的人生哲學
我保存這根手杖不僅作為體面自尊的標記，而且也用它來和命運、厄運抗爭
我在螢幕上扮演的是一個膽小怕事、身體單薄、營養不良的可憐生靈
但實際上他從來沒有向使他受盡折磨的人屈服
他藐視苦難，他是悲慘境遇的犧牲品，但拒不接受失敗
即使在希望、夢想和憧憬被微不足道的瑣事化為烏有時
他也只是聳一聳肩，轉身而去
他力排眾議，堅信這個悲劇的形象比螢幕或舞台上任何其他角色更能激起觀眾的歡笑
這就表明歡笑和淚水相伴，或者說淚水和歡笑相依」

 
                                     ------查理.卓別林



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