精神世界的頓挫感與現實掙扎的矛盾

阿羅諾夫斯基執導的《夢之安魂曲》，是折磨還是妥協？
波蘭斯基說：也許我喜歡電影中的陰影，但生命中的陰影則不然。生命中的痛苦，往往來自於我們自身與精神世界的矛盾。所謂迷戀，是對於自身的苦苦追求，滿足自身慾望的法則。然而任何事物都有度，在失去平衡前，註定毀滅。而我們常常卻背道而馳，企圖滿足自身的慾望，而摒棄精神世界的安慰。就如做愛失去快感，手淫上升為清道夫的職責。
這樣的電影，像《猜火車》、《發條橙》這樣的類型，永遠是最喜歡也是最害怕的電影類型。我們會很容易沉寂於電影的嬌柔，敏感和煩躁，反之，我們同樣也會看到諸如毒品，賣淫等等我們不提及的陰暗。
這個城市，有的人在歌頌愛情，有的人期待麵包，表象複雜，其內在卻同樣是為了滿足。而電影中每個人都懷有夢想，sara幻想著上全國最火爆的電視節目，病態迷戀著電視節目是她開始在獲得可能上電視的機會後瘋狂的沉迷於有依賴性的減肥藥，實際上，這樣的沉迷往往是最為平凡的，在影片後段，sara灰頭土臉，神經錯亂的跑到電視台，在一遍申述中曾這樣大家大叫：i am the one！Alone！這樣的糾結與不安定，成為這部電影我覺得最為成功的角色塑造。其實，所謂的上電視，所謂的追求慾望，其目的只有一個。就是sara對於愛的追求。對於愛的渴望！她愛她的家庭，愛她的兒子，那種脆弱的情感，聯繫的線路細而敏感，不容初任何差錯。
有這樣一句很惡俗的話，大約是這樣說的：這世界上的快樂大多相似，而悲傷卻不為相同。其實在影片開始，導演還曾試圖留有一點溫情在，Harry搬走電視機，向過道曬太陽的老太太們問好這一畫面定格成像。包括瑪莉和Harry在躲避警衛的那一段，甚至已經成為了一個經典。
影片前半段緩慢發展，節奏不緊不慢，到是不停的重複著幾個由特意剪輯的幾個符號化鏡頭來不停穿插，而我認為，循環往復得到的是情感的不斷積澱，畸變的鏡頭畫面，不成比例的構圖，包括本身影片所帶有的沉悶黑色基調。事情完全在往糟糕的方向發展，追逐夢想卻深陷泥沼,掙扎的過程卻沒辦法抓住對方的手,當每個人都精疲力竭的時候，一切都已慘不忍睹.毒品藥片是兇手，按"芳香之旅"的說法,是資本主義的香花毒草，但香花毒草只是一個表象與工具,真正的兇手是慾望,真正的掌控是宿命。sara說:"孩子,這就是命啊!"其實，這樣的說法不免唯心，但四個人的生活卻完完全全是因為貪婪的慾望的產生。沒辦法,都是人，當然，我們每個人都是如此.每個人的生命歷程都是一個追逐的過程，所以，都沒有錯.之所以是這樣的結局，因為有追逐就註定有成功與失敗，在這裡我們看到了後者。
影片採用分線敘事的步驟，一條分線是Harry和他的朋友們，別一條則是Harry的母親。情節設置得乾淨俐落。而且，影像拍攝風格是本片最拿人的地方。Harry三人買賣和吸食毒品的時候：他與女友接吻、和泰倫一起去做毒品交易再到收錢，這三個動作，鏡頭是以不斷的變換和快速地重複來拍攝完成。在吸毒的時候，人的瞳孔都因為那種腐骨的快感而變得擴張和渙散起來，放大的鏡頭來予以表現癮君子的醜態。這些畫面都是很短促地一划而過，如同流星閃過夜空一般，一道美麗的光影弧線，屬於那種短暫停留的影像。
老婦人sara是一個癮君子，心癮太重！
無形中過於依賴那些減肥藥物。但是絕對能夠理解她為何近乎玩命地減肥：從她手中握著她與丈夫、兒子的全家福照片，從她懷舊的眼神，再注意到她痴情地望著當年風采迷人的自己，就知道這是她的一場夢。她要去重溫昔日美好又溫馨的感覺。只不過，代價太大了，當看到老婦人被送到精神病院用那種電擊療法，一次次受到電擊，還帶著牙套，（防止她咬舌傷到自盡吧）她痛苦又面容扭曲的表情，讓人極為不安。
在影片的最後二十分鐘，所有積累的怨念紛紛爆發，墮落，慾望，掙扎，痛苦，一切不美好的紛紛上演。
包括本片的原音配樂，我覺得極為出彩。
本片配樂由Kronos Quartet演奏，異常出色地烘托出陰鬱絕望的氣氛。它使用了大量的電子樂，來表現主人公吸毒過後沉迷於幻覺的狀態，包括配合剪輯，都超級棒。
在影片最後四位主人公走向痛苦深淵時，則運用了電子樂與大提琴交互的配樂方式，簡潔刺耳，小提琴的奏鳴重疊再重疊，不斷迭加著痛苦和焦慮的意欲，以致趨向於窒息，一股絕望的氣息油然而生。而真的會有絕望感向你襲來。

其實一直都很喜歡有撕裂感和變態傾向的電影，當然，我指的不是CULT片，而是喜歡刺骨的真實。片子進展到最後已經出現了最好的畫面，最美的音樂，但是沒有出現的是最深的黑暗，前面是一切發展都像是給一個腫瘤提供的最好養料，就等它爆破，而且是等它像一件標準的藝術品一樣爆破。