十二怒漢：黑白影片的魅力

1957年，十二個美國男人聚在一間房裡，討論了一樁謀殺案。他們的討論結果將決定一個少年的生死，他被指控殺死了自己的父親。一部傑出的電影誕生了，這就是《12 Angry Men》（譯為十二怒漢）。

《十二怒漢》還是黑白電影，但和其他優秀的黑白影片一樣，它有著獨特的魅力，無論是影片內容還是影片本身的藝術表現力，都讓人感到興奮。整部電影的場景只在一間房裡展開，你可以說它什麼都沒有，除了對白和人物表情。沒錯，除了對白和人物表情，還真的是什麼都沒有，但這電影的偉大之處也就在此處——只憑那12個人之間的對白和表情，便牢牢抓住了你，它們比任何直接反映劇情的敘事都要有力得多。這情形，好比「此時無聲勝有聲」，讓打瞌睡的人看見了、聽見了，要立即醒來；讓麻木的人好比瞬間受到了刺激。

為什麼12個人的對白便有這樣大的魔力？語言，何況是與你我完全無關的12個人的語言，對於生活在特效影音中的當代人而言，本是蒼白的東西，但為何這些語言不但沒有成為嘮叨，反而成了精神磁鐵呢？我相信即便那些只有所謂「大片」欣賞能力的人，如果能沉下心看這部電影，一定也會被蒼白的語言打動，一定也會對語言的魅力發出讚嘆。他們將在語言中，體會到觀看任何特效電影所體會不到的劇情感和節奏感。

我對這部影響片的評價，甚至超過了我所喜歡的導演羅曼-波蘭斯基的電影傑作《水中刀》，這也是一部場景單一、由人物對白所構成的影片。在這方面，兩部影片有異曲同工之妙，所不同的是影片本身所表達的思想主題的高度不同。

電影的黃金時期屬幹什麼時候？50年代、60年代，或者70年代？不管哪個年代，電影的黃金時期至少不會屬於現在。當卓別林、西區柯克們遠去的時候，電影並沒有越走越遠。一部高科技的《阿凡達》，好看罷了。我想奧斯卡獎的評委們並非出於維護平衡和忌妒，才沒有給《阿凡達》足夠多的榮譽。

鑒於我的偏好觀，在此，我隆重推薦《十二怒漢》這部電影。那十二個男人並非都憤怒，相反正是冷靜的理智，才讓他們做出了符合司法正義和正平的決定。否則，他們的中的一個男人，絕不會說出司法制度正是美國強大的原因這樣的話。不錯，強大國家的公民往往知道自己國家之所以強大的原因，而落後國家的公民往往不知道自己國家之所以落後的原因。

－by 馮一刀