厚積薄發的的《PTU》

香港的商業電影曾經輝煌無比，許多經典的創新技術和影片影響了整個世界動作影片的發展，昆汀等一批好萊塢影人都曾是香港電影的學生。時至今日，那批經典的香港槍戰動作片仍然對全球的動作類型片產生著影響。但現在香港商業電影的黃金年代已經過去，就像吳宇森、徐客、於仁泰一干人等的離去，王晶的江郎才盡，已無當年百鳥爭鳴的盛況。

還好仍然有像杜琪峯這樣用心做商業電影的導演留在香港，成為現今香港影壇的中流坻柱。他仍然以一種踏實作風追求著創新，不論是商業小品喜劇還是槍戰影片都能夠贏得不俗的票房和口碑。儘管他的作品不論何種類型大都成功，但我仍然最喜歡他的槍戰類型片。因為這一類型電影是最具香港的代表特色，從吳宇森的《英雄本色》、《碟血雙雄》所創造出的聲譽開始，對外而言幾乎是一種最具特色的傳統類型。而杜琪峯的槍戰類型影片無疑也形成了自己獨有一套暴力美學風格，在吳宇森離去之後將香港這一最具影響力的槍戰片的暴力美學風格加以延伸。

《PTU》便是杜琪峯一部成熟的暴力美學作品，影片故事本身並不復雜，以警官肥沙丟失警槍為主線牽引出一系列的環環相扣的巧妙情節，雖然同陸川的作品《尋槍》有著非常近似的故事主線，但實際上在表達上卻是並無相同的聲音。《PTU》中肥沙尋槍只是一個引子，為的是串起整個故事，使之相互牽連，以達到巧妙的劇情效果。而《尋槍》更在於深刻挖掘主人公馬山的內心狀態與精神實質。

作為一部成功的商業影片，杜琪峯在《PTU》中表現出日趨完美的影像技術，我可以在影片中領略到小津安二郎作品中最頻繁使用的低機位的運鏡，再配之在拐角處的廣角鏡頭，使影片本身凸現出一種獨有的張力。由此可見影片《PTU》並非僅僅是一部落入俗套的商業作品，多少在商業和藝術之間平衡著某種皆而有之的特性。說實在影片中的槍戰場面並不很多，但是最後一場的槍戰將影片推至高潮，完全可以稱之為暴力美學的經典橋段。槍戰之中慢鏡頭的表現力起到了不可思議的震撼力，其中大眼和禿頭的互相面對面的開火讓我想起戈達爾作品中的某些鏡頭。總而言之就個人的口味而言，我極其欣賞這一段的處理，而在槍戰過程中閃回肥沙的嘶喊和恐懼感更令混亂中的槍戰平添幾分張力。

對於槍戰橋段暴力美學的精益求精的追求，是杜琪峯的認真之處，從《槍火》到《PTU》他的確越做越好。對於技術上的追求並不影響他對影片人物的深入刻畫，儘管影片中人物的對白相對較少，一般都是通過角色的身體表演來達到比語言更生動的表現力。諸如影片中開始時，肥沙進入飯店中與馬尾爭桌那一段很是生動，將鏡頭裡每個人物的性格都表現得極為到位。而對PTU組長阿展的刻畫更是深刻，好幾處橋段都是圍繞他的性格在處理，他的那一句「穿上這身制服就是自己人」表明他做人極講義氣的一面。同樣在表現他講義氣的那一方面時，他為肥沙追查警槍過程中所採取的以暴致暴的手段同樣顯露出他缺少警察職業原則和道德的另一面。

林雪飾演的肥沙是個外表囂張而內裡有點懦弱的警察，屬於那種善於投計取巧的人物。當失槍的窘境有可能影響到他的升職，這一切不免讓他有些慌不擇路。應該說林雪也是一個日益重要起來的小角色，因為他的表演已經在香港影壇漸漸得到了認同。而重案組的女督察似乎總是盛氣凌人，對功利追逐的野心，卻仍在最後一刻顯露出女性的軟弱。邵美琪所飾演的那個女警角色應該感覺還不錯，但不知什麼原因，興許是在任達華的籠罩之下顯得中庸了些，很難在整部影片中出彩。

《PTU》和《槍火》一樣是一部沒有主角的電影，因為片中的每一位人物似乎都是均勢中的一部份，而導演杜琪峯則是唯一的掌控者。像這樣的電影最能表現出導演的自主意識，完全表現出老杜自己的風格，而不像某些電影那樣容易在主打影星的光輝下偏離最初的目標，導致喧賓奪主。因此老杜往往喜歡在自己的作品中起用大批二線實力影星，而我們也可以看到這樣的杜琪峯作品往往更成功，因為上面有杜琪峯鮮明的標籤。   舉報