演活一個傳奇

2004年6月12日雷查爾斯因肝病併發症逝於加州，享年73歲。這是一位美國音樂史上傳奇式的人物，甚至可以將他視之為黑人音樂界的泰鬥。如果說有那些音樂巨星可以與之相較，那麼也就是貓王普雷斯利和金龜樂隊這樣影響一代人的音樂人可以與他相提並論。在他病逝後幾個月，他最後一張專輯又一舉贏得了八項大獎。對西方流行音樂有所了解的人們，不得不承認這位音樂人的一生絕對是一個傳奇，畢竟他還是位盲人。

將這樣一位音樂巨人的一生搬上銀暮，應該是遲早的事情。這個拍攝計劃被醞釀了很久，一切都是在雷查爾斯去世之前進行，而當影片上映時他的人生也幾乎同時終結了。所以最後影片的故事只是濃縮了他最為輝煌的人生路程，從西雅圖闖世界開始到1966年成功戒毒結束。事實上人物傳記影片並不好拍，故事的情節都依賴於真實人物身上發生的一切，不能太多的藝術加工，否則會背離原型，引來樂迷們的不滿，又或者太過照搬真實人物的一切，讓人覺得無趣，欣賞起來像是紀錄片，如邁克兒曼的《拳王阿里》。我最喜歡的人物傳記影片是《傑基和希拉蕊》（又名《她比煙花寂寞》），但太過直露和藝術渲染性地反映一位音樂神童的陰暗面，同樣招來無數的懷疑和指責。所以說傳記類影片實在是不好拿捏，同樣地影片的精彩與否同樣很依賴於傳記人物本身的精彩與否。

中國的人物傳記影片在以往有著一個通病，塑造的人物通常高大全，過份完美而脫離了現實。對於雷查爾斯這樣一位出色的音樂人，恐怕也是免不了會對他的才華讚譽有加，但《雷》還是注重對其陰暗面的描繪。諸如他的吸毒史，以及他好色的一面，當然各方面全方位展現一位藝人，可以更真實地還原本人，缺點和優點並存是作為人存在的必然。當然作為一部美國主基調的影片，總的來說還是贊大於貶。

影片的敘述方式很普通，以編年體的方式對雷從一個無名小卒變成赫赫有名的巨星級人物的過程以階段性的再現。當然但以這樣的方式來再現一位人物似乎有些太過呆板無趣，於是在影片中不斷以閃回的方式再現了他的童年，一個貧窮的黑人孩子，以及他失明的人生過程。這其中比較著重點到了雷查爾斯的母親對他的教導，以及他弟弟享利的死成為他一生的陰霾。這幾點童年的經歷對他以後人生的原則和方向起到尤為重要的影響。首先母親因為貧窮而為人洗衣，遭遇到不公平而奮起抗爭，這些與他後來不斷與那些侵吞他利益的小人作抗爭一直交替在影片中行進，突出表現了他同不平等抗爭的處事原則。另一方面作為一名盲人他一直信奉母親教導他的憑聲音去記住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他後來邁向成功的堅強性格。我認為影片最成功的處理就是將雷查爾斯童年時造成自己弟弟溺水死亡的罪惡感同他吸毒有機的結合到了一起，也許真實的雷查爾斯是否如此我們不得而知，但是這樣的藝術處理似乎也為影片的整體塑造人物的罪責感與救贖作了統一性。

追求平等和一切只信自己的個性雖然對雷查爾斯在音樂事業上的成功起到重要的作用，但同樣也影響到他在生活中的一些反面元素。探求和嘗試在音樂上是一種創新精神，而雷查爾斯也為此走上了吸毒的旅程，這一段旅程並不光明，而且似乎也會為這樣一位音樂巨人抹黑，電影人還是為他找了個理由，童年的陰霾使他心底處總有一份恐懼和罪責，為了逃避而依賴上了毒品。影片中不斷出現水的幻象，反覆強調這個理由對雷查爾斯的影響。這個理由其實讓我覺得牽強，但是在影片中的表現手法和銜接上還是值得稱道的。同樣好色也是雷查爾斯的另一個鮮明特徵，他喜歡女人，不停地在身邊變換女人，但與此相反他卻又很重的家庭觀念，絕不因此而破壞自己的家庭。這些不太光明的缺點實際並沒有影響影片雷查斯的形象，反而使這個人物越發豐滿。

影片對於雷查爾斯的堅強獨立性格作了不少的描述，並且認為正是這種性格引導他走向成功。的確一位盲人能夠憑一己之力在音樂上獲得如此非凡的成就，無論如何都是值得讚許的。雷查爾斯一生在逆境中成長，6歲因青光眼失明，然後15歲後獨自創盪，贏得一切。他一生的成功離不開兩個女人，他的母親和他的妻子，母親培養了他的獨立能力，而他的妻子以博大的胸懷包容了他一切錯誤，一直默默支持著他。影片也著重點到了這兩位女人對他的影響和幫助。

作為對一個音樂人致敬的傳記影片，在人物性格上全面的展現之外，同樣需要將他的音樂貫穿全片。雷查爾斯最初的音樂事實上是純粹的模仿，他有天賦但卻未展現，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈邁特，他讓雷查爾斯完全開始做自己的音樂。雷查爾斯最初學的是爵士鋼琴，然後開始溶進自己的風格。直到他的第一首單曲《我得到一個女人》問世，這首歌曲被稱作第一首真正的黑人歌曲，並且大膽溶入福音，轟動一時。當雷查爾斯綜合了節奏藍調和福音感覺的靈魂樂嗓音開始廣為流傳時，他的獨特音樂風格開始形成。被稱作靈魂樂之父的他事實上並非只是單一風格，他在鄉村、藍調、靈魂、爵士、Big Band音樂風格上都有涉獵。影片中一直再現他的一些名曲，諸如《敞開我心悱》、《我不能停止愛你》、《喬治亞，我的愛》。其實影片中也一直頗有意味將不同年代的名曲伴隨著雷查爾斯的人生旅途進行，你其實可以發現雷查爾斯早期作品都帶有明顯的直露的性感色彩，這與他來自社會底層黑人家庭有關，一種百無禁忌的大膽。然而正是這種有點出格的音樂與當時開始解放個性的時代相當匹配，問世後便大受歡迎，影片也順便將當時的社會人文進行了一次巡閱。

人物的塑造離不開性格化，這同樣也是好萊塢人物傳記電影的普遍手法，有時候拍一部傳記電影需要將某些人物的部份特性放大化，使他看起來更異於常人，顯得更加與眾不同。這樣的影片才能讓人物變得更有魅力，讓觀眾對其中的主人公映像深刻。在以往的好萊塢影片中就常常這樣做，比如《莫扎特》，讓這個音樂天才看起來至少有些神經質，會無故地大笑，畢竟天才多少都是有點神經質的。當然對於一個歷史略有些久遠的人物你可以加入更多的想像在裡面，因為一切都無從考證，而對於象雷查爾斯這樣現代人物，你畢竟很難將他任意誇張，觀眾畢竟都見過他，你可不能將他們當猴耍，不然必定非議頗多。演員在表演這樣一位人物時必定需要儘可能的象，而電影只能夠抓住他的特徵讓它頻繁出現。如果說《雷》之所以會如此成功，那就是因為傑米福克斯的精彩演繹。事實上在這部電影中只有一個主角，那就是傑米福克斯，甚至連女主角都不存在。一個人撐起了一部戲，傑米福克斯的表演完全做到了形神俱備的境界，雷查爾斯那種特殊的彈唱姿態和腔調，傑米福克斯都將他完美地表現了出來，沒有人懷疑作為他獲得奧斯卡影帝的資格。

影片需要亮點，人物也需要閃光點，作為一名偉大的藝人，雷查爾斯在音樂上的成就勿庸置疑。但是同樣這一切與一個人的偉大無關，與他的性格無關，影片於是選擇了雷查爾斯的喬治亞洲事件作為一個閃光點緊緊抓住，由於他反對種族歧視的行為而受到家鄉喬治亞洲禁唱，通過這一搞爭重新對他追求平等的人生原則進行了最完美的闡述，並且在影片的末尾以他的解禁作為影片的結束，從而來對雷查爾斯這個人物的偉大的人格進行了有力的塑造，一個光輝而擔當得起偉大一詞的人。

我想影片對雷查爾斯這一人物的表達基本是中肯的，當然仍少不了一些美化，但卻沒有迴避那些陰暗面。對於雷查爾斯的人格我不想給予置評，畢竟天才終究還是一個凡人，人有什麼缺點他也會有。但是對於他的音樂我卻充滿敬意，一種令人忘卻煩惱和痛苦的靈魂聲音，一種超越時代的奔放和狂野，人性原始的復甦，他的影響力對於美利堅對於世界性流行樂何時可曾停止過，我們一直都在聆聽。


文：眉間尺