紅色沙漠中的時尚經典--只是觀後感

我承認，自己之所以從音像店賣來這張碟片，以百分之二百的耐心看完，全是為了研究其中女主角的服裝。
至於影片所具有的思想與藝術的價值，它在現代電影史上卓越的地位，和我沒有多少的關係，在此，我不想也沒有能力來探討，我看的僅僅是影片奇妙的色彩和神秘的莫尼卡維蒂。

義大利人是天生的裁縫和歌者，就像德國人是詩人與哲學家。
義大利人為地中海的陽光所薰陶出的對色彩的敏感和對線條熱愛，是文藝復興重要的思想淵源。我認為，正是這種得天獨厚的對於美的崇拜與感受力，成就了經典的義大利時尚產業。

義大利人愛美，愛人的美，他們的電影，是世界上最美麗的電影。說它美麗，一方面是屬於情感範疇的，那些滲透眼淚的新現實主義影片，表達了人最美好真摯的情感，即使在這些樸素的黑白電影中，也可以感受到義大利人的熱情與深沉。
另外一方面，義大利有著唯美主義的傳統，費里尼和安東尼奧尼都迷戀美麗的面孔，發現人身上最美麗的部份，像所有眼光刁毒的義大利男人一樣。想像一個自幼被拉菲爾和提香慣壞了眼睛的人，對色彩與人體令人驚嘆的洞察力吧。

莫尼卡維蒂在一次接受採訪的時候，拒絕拍攝一個角度的鏡頭，她說，安東尼奧尼知道她最美麗的部份與拍攝角度，於是她指導著不知所措的記者們。可見義大利人對美的追求近乎病態。
她的面孔和讓娜莫羅在特呂弗作品中的影像，都被賦予了現代主義的符號。實際上，這兩個女人並不是那種驚艷的美，而是有一種難以琢磨的，神秘的，頹喪的，毀滅氣質的美，這種後工業化時代的美，正是大師們心目中的現代女神。
維蒂有一頭淺棕色，蓬鬆的秀髮，她在影片中的妝容也是60年代的風範，強調眼睛，濃重的睫毛，蒼白的面孔，裸色嘴唇。
她的眼睛很有特點，既有勞侖巴考的性感，也有史翠珊的傷感，豐滿的嘴唇預示著強烈的感情渴望。
她以一個典型的60年代的上流社會的主婦形象出現在這部影片裡，百無聊賴的在煙霧與廢墟中游蕩，就像是個孤魂。

這孤魂的服裝實在是太美了，大部份的衣服都不受時間與風潮的影響，所以是經典，我才要反覆的閱讀，另外一部服裝經典，是去年在馬里昂巴德。

那件在第一時間征服人眼球的綠色外套，可謂是沙漠中的綠洲，也是本片最為人所道之處。
這件綠色的薄呢外套，是直線形裁剪---影片中女主角所有的服裝都是現代感的直線裁型，不強調女性的曲線和誘惑力，而是中性和優雅的風格。領口裝飾著一隻圓形的水晶胸花，並且配以黑色小巧的手袋。很顯然，這是經典的歐美中上層知識女性的裝扮，具有親切與優雅的風格，體現著女人良好的教養與出身。

與丈夫同事外出時，她穿了件的紫色洋裝，並且搭配著一條黑色的長圍巾，紫色本身所具有的神秘與憂鬱，佐之更加強調孤獨與缺乏安全感的黑色，使女主角所要表達的對情感荒漠的失望和內心的憂愁盡顯無疑。

所有服裝里，我認為最具有現實價值的，就是那一件駝色羔羊毛翻領，盤扣的風衣。
我一見到它，就立刻想起本年最新款的巴寶利風衣。
同樣是今冬流行的溫暖知性的駝色，翻毛衣領，只是本季的風衣更加時尚，增加了拉鎖和金屬飾物具有中性帥氣的現代感，但是即便如此，那件風衣也更顯示了經典的女性之文雅，依然散發著不可抵禦的魅力。
同樣，一條黑色的長圍巾緊緊裹在她的脖子上，顯得那樣大方優雅。

除了以上三款我以為是永恆經典的服裝，另外還有黑色的外套與褐色燈心絨外衣，也很具有效仿的價值，我暗自希望在HM或者ZARA里，能夠淘得一件。

其實，當年我第一次看《在雲上》，就被影片裡主角們風雅的服裝吸引住了。尤其是蘇非瑪索那件瀟灑的寶藍色長大衣，伊尼斯薩斯特駝色的大衣，還有最後伊萊娜雅格布淺綠色的外套，簡直把我迷住了。最後才發現影片的服裝全部是由阿瑪尼提供的，原來如此。
看來，在安東尼奧尼晚年採訪他的是繆西亞普拉達也就不奇怪了，一個如此唯美的義大利導演和時尚總有些關係。
所以，我總以為，與其去買被國內沒什麼藝術審美觀念的編輯們抄襲和模仿來的時尚雜誌，不如去看經典電影電影裡，去那裡面尋找時尚元素，那是最簡單也是最直接的對時尚的臨摹，而且學習時尚與臨摹繪畫一樣，一定要從大師的作品開始，我倒不是說畫了一千遍莫娜麗莎的就成達文西了，但是在這一千遍的臨摹里，你總有點收穫，起點越高效果越好。

好了，看了如此著名的一部電影，卻談了一堆與主題的無關的話題，這也是一種諷刺吧。
至少，我預備今年冬天淘上一件駝色翻毛的外套，來表達我對紅色沙漠的敬意。   舉報