打倒薩達姆，解放伊拉克

《馴龍高手》是一部最近比較熱門的好萊塢動畫片，不僅在北美而且在中國也取得了較好的票房成績，與普通賣座的動畫片不同的是，本片在國內外的口碑出奇的好，並且口碑帶動票房，形成了一個良性循環，國內院線已經打算延長影片的檔期。影片融入了喜劇、成長勵志、冒險等流行元素，風格清新、歡快，同時又不乏有益的思考，適合全家老少共同觀看，實在是居家旅行，休閒把妹時的不二選擇。

典型的夢工廠式「反英雄」故事
夢工廠是好萊塢唯一能與迪斯尼動畫帝國分庭抗禮的製作公司，雖然近年來在與皮克斯多次的較量當中並無優勢，但是夢工廠的特點在於另闢蹊徑，雖然不見得能夠東風壓倒西風，卻也能通過獨特的風格和他的競爭對手們互利互補，立於不敗之地。
夢工廠的招牌動畫史瑞克系列已經出到了第四篇，雖已成強弩之末但畢竟曾經輝煌，風頭一時無兩。史瑞克那種顛覆傳統英雄形象的全新童話風格引領了螢幕上一股「反英雄」的風潮，開創了一個螢幕上一個「反英雄」的新時代。
所謂「反英雄」(anti-hero)，是指與「英雄」相對立的一個概念，這類角色類型，作者通過這類人物的命運變化對傳統價值觀念進行「證偽」，標誌著個人主義思想的張揚、傳統道德價值體系的衰微和人們對理想信念的質疑。（引自百度百科）
《怪物史萊克》之所以獲得了空前的成功，正是由於塑造了史萊克這樣一個顛覆傳統的反英雄形象，王子、公主的浪漫童話，雖然美好卻十分惡俗，數百年來人們早已不想一再噁心自己。《史萊克》適時的出現顛覆了傳統的美學價值，這個綠皮怪物又髒又醜，且智商還有問題，性格孤僻，不受歡迎，也沒有遠大的志向和高貴的出身。在陰差陽錯之間，解救公主的使命落到了他的頭上，但即便如此，若不是因為自己有好處，這個膽小的胖子才不會為一個八竿子打不著的公主冒這麼大風險。
同樣是夢工廠的另一部熱門電影《功夫熊貓》的故事也是一個模式，它同樣塑造了一個滿身缺點的英雄，和一段並不浪漫，卻更加貼近真實生活的童話。夢工廠的這些動畫片受到了最廣大普通觀眾的歡迎，因為他讓許多人在影片中看到了自己的影子，雖然我們每個人都是那麼平凡，甚至是一無是處，但是仍然可以通過影片溫馨、感人力量，給我們平凡的心靈帶來一碗雞湯，鼓勵我們這些小人物去實現自己心中大大小小的夢想。
《馴龍高手》的主角形象也繼承了夢工廠一貫的反英雄傳統，嗝嗝同鞋就是這麼一個菜瓜。在勇士成群的維京人當中，他是個膽小、軟弱、扶不起的阿鬥，維京人都崇尚力量，以殺掉更多敵人（龍）為榮，在這樣一個社會群體當中，嗝嗝童鞋顯得格格不入，從小他就是被人嘲笑看不起的對象。但是他其實也有自己的優點，他非常聰明，善良，富有幽默感，並且他有著異於常人的思維，最終他用他的善良贏得了敵人的信任和同類在思想觀念上的轉變，通過一種有別於以往的思維方式實現了新的勝利。
不過對於以往的夢工廠作品來講，這個主角和這個故事其實並沒有太大程度上的反叛，像男主角這樣的小人物獲得勝利的故事，越來越成為當代文藝作品的主流模式，夢工廠所作的不過也是適當的重複自己，包括影片所傳遞出的主流價值觀，都顯示出本片在藝術手法和思想內涵上的中規中矩。

海報中的溝通主題
故事是這樣的，維京人生活的島上經常受到惡龍的襲擊，他們也世代與龍為敵，成為屠龍高手成為了整個族群的價值追求，嗝嗝童鞋雖然不幸長成了手無縛雞之力的怪胎，但是他身殘志堅，心懷同一個世界、同一個夢想，也把上戰場殺敵當做自己的畢生志願。
嗝嗝童鞋的思維似乎一開始就異於旁人，因為受到自身條件的限制，他不可能成為一個勇猛的戰士，但他可以結合自身具體情況，開動腦筋、解放思想，運用有嗝嗝童鞋特色的馴龍理論最終達到曲線救國的目的，事實證明，不管是硬橋硬馬還是投機取巧，能夠馴龍就是勇士。
但是當他某一次踩到狗屎擊落一條龍之後，嗝嗝童鞋卻同情心氾濫，不忍心將其殺死。於是善良的編劇讓善良的嗝嗝童鞋贏得了對方的信任，維京人和龍成為了朋友，影片從這裡開始掉進世界大同的理想中去了。由於嗝嗝童鞋熟悉了龍的生活習性，於是馴服龍成為了輕而易舉的一件事，在青年人馴龍訓練營中他表現出色，幾乎是裡應外合地把敵人給擊潰。
嗝嗝童鞋的成功同時也印證了數千年來一條人類永恆的處事規則——知己知彼、百戰百勝。既然擔負起深入了解敵人的任務，他在沒牙童鞋的帶領下，深入龍潭，發現龍族其實是一個十分可憐的族群，他們有一個可怕的暴君，所有屁民都要受他壓迫。在嗝嗝童鞋的領導下，龍族和維京人團結一致，打倒了暴君，龍族獲得了自由，從此維京人和龍族也得以共享和平。
這部影片有幾款海報，不過最重要也最深人人心的那款無疑是嗝嗝童鞋伸手去撫摸沒牙童鞋的那一張。海報中的這個情景似乎該是嗝嗝童鞋剛剛和沒牙童鞋開始互相接觸時的場面，我們看到兩個小傢伙面對著父母口中的敵人形象時，艱難而謹慎地邁出試探的腳步，那一剎那，我彷彿看到尼克森首次踏上新中國的土地、阿拉法特和柯林頓親切擁抱、雷根和戈巴契夫打破堅冰，金大中與金正日相談甚歡……總之一句話，他不是一個人。
此時，影片的主題再清楚不過了，海報向我們展示的是影片最大的一個主題，那就是溝通、和解。通過這幅海報，影片表達了一個人與人之間，民族與民族，國家與國家之間需要互相溝通、互相理解，消除偏見，才能和平相處。這幅海報可以說是這部影片主題的濃縮。

好萊塢的主旋律影片
這樣一個主題，其實帶有比較濃厚的意識形態色彩，通過這樣一個輕鬆、幽默而溫情的故事，影片傳遞出的是美國社會的主流價值觀，也是所謂普世價值的一部份。
我們還是很容易看得出，影片講述的這個故事是有明顯的隱喻的。享有民主制度的美國幾個世紀以來充分享受了自由民主帶來的好處，但是他們在過去一個世紀以來，他們不斷與意識形態與自己相左的國家發生戰爭，從前蘇聯、卡斯楚的古巴，到後來的越南，朝鮮，再到塔利班的阿富汗和薩達姆的伊拉克……這些國家共同的特點就反映在影片當中，他們對於美國而言是未知的可怕的，而影片給出的解釋也符合了美國社會對於這些國家民族的普遍認識，那就是他們的百姓其實是十分可愛善良的，他們對我們而言並沒有惡意，但是他們有一個巨大的惡魔一樣的首領，在血腥的統治著他們。
這個惡魔就是他們的集權統治，對於內部的人民採取集權統治的手段，而他的人民只能被奴役被榨取，把自己的勞動所得貢獻給這個吸血的統治階級，在這樣一個體制下，社會內部矛盾重重，而他們的人民也變得容易極端和不友好。
於是，影片的男主角用理性和真誠邁出了溝通的腳步，但是真正想要用和平的外交方式改變這些擁有不同歷史不同國情的民族的價值觀和社會制度，可沒有像影片當中那麼簡單，這最多是滿足了大部份人嚮往和平、和解、對話的美好願望。
這樣一部符合普世價值的主流好萊塢影片可以稱得上是好萊塢的主旋律影片，為什麼好萊塢的主旋律影片能夠拍的這麼叫好又叫座，好看又好玩，還能傳遞積極正面的價值觀呢，我們以前常常認為那是因為好萊塢的電影工業比較發達，擁有足夠的技術優勢，拍出來的影片有視覺衝擊力，其實當然這不是主要原因，這些影片傳遞的是大部份人能夠引起共鳴的真情實感和普羅大眾可以深刻認同的價值觀，所以才能夠獲得大部份人的認同，而我們的主旋律影片之所以拍不好，就不需要解釋了。

與官方思維保持距離的好萊塢
其實好萊塢的主旋律影片絡繹不絕，好萊塢大部份影片都在傳遞出一個相對主流的價值觀，受到絕大部份美國人甚至是全世界人民的認可，這些影片潛含的諸如民主、法制、天賦人權，人道主義等價值觀是被世界上絕大部份地區的人們所認可的。我們常常批判美國的文化霸權主義，其實所謂文化侵略我認為是不存在的，認同什麼價值觀，都是每個人的自由，如果大家都信仰這些價值觀，就說明他們具有普遍適用於人類社會，所以這些價值具有旺盛的生命力；相反如果逼迫人們去相信、信仰一套並不符合人們利益的思想，其實是很困難的，他需要用具有強烈煽動性的文化產品不斷強調、不斷重複，即便如此，效果也差強人意，這就是剛才所說的為什麼有些國家的主旋律片子拍不好的原因。
即便好萊塢傳遞的是美國社會的主流價值觀，但是這也並不是同一種聲音，一般來說這些聲音往往官方的政策和想法保持一定的距離，比如說好萊塢電影常常成為反對美國政府的政策、傳遞民生民意的一種途徑。這樣的影片屢見不鮮，本片也是如此，它支持人與人之間、種族與種族之間需要彼此信任、溝通，反對戰爭與衝突，雖然真實的世界往往不是童話，國際政治的形勢不像影片中那麼單純、美好，但這卻是藝術作品履行其社會功能的一種方式，作者用它認為正確的方式，告訴美國政府，即便那些流氓國家多麼不可理喻，他們的人民是無辜的，戰爭始終都是不可取的。
今年年初在奧斯卡上展開激烈爭奪的兩部影片也同樣如此，《阿凡達》隱喻了一些國家政府用戰爭手段強制推行自己的價值觀，並且破壞生態平衡，掠奪資源，而《拆彈部隊》則反映了戰爭對伊拉克的摧殘和對普通美國士兵內心的傷害。這兩者之間，前者雖然在視覺效果上更勝一籌，但是傳遞的價值觀比較單純、膚淺和偏激，對人類現代文明幾乎採取的全盤否定的姿態，一味崇尚美好和諧的原始社會，缺乏足夠的思辨深度，相對而言《拆彈部隊》對於人性在戰爭狀態下細微的刻畫顯然更有社會價值。因此奧斯卡那3000多位代表了社會主流價值觀的評委一般能夠認可的，必然是那些與官方意識保持一定距離，卻又不至於走得太遠的影片。因為這樣既能顯示藝術作品社會批判責任，又不至於陷入空談。