以詩之名--是理想亦是歸途

       靜靜看完，已是淚流滿面，不需要什麼，海浪的濤聲足夠，山間的風聲足夠，流逝的憂傷足夠，教堂的鐘聲足夠，渺遠的星空足夠，生命的律動足夠······
       漁夫的兒子馬里奧坐在床上，反覆翻看著一張美國寄來的明信片，此時那首曲子便響起。馬里奧心中的感覺正是那樣充滿著期望又帶著微微憂傷吧，渴望走出這一直居住的地方，看看外面的世界，可是走到窗前，窗外藍色的海上依舊是捕魚人們忙綠的身影。偶然機會，馬里奧做了一個只為智利流亡詩人聶魯達送信的郵差。他一定挺渴望這份工作，還沒有開始工作時便先在家中帶起了工作的帽子。是呀，聶魯達、詩歌這對於他而言是一件多麼高雅、浪漫的事情，他一定在猜測聶魯達的詩歌有怎樣的魔力讓幾乎所有的女人都那麼愛他。曲子再次響起，以歡快悠揚的曲調，伴著騎自行車的馬里奧轉過海邊的蜿蜒小徑，來到詩人家中。是一種與眾不同的生活吧，他的心中對詩人充滿了崇拜之情，於是回到家中拿著書對著鏡子練習該以怎樣的表情來請求詩人給他簽名，可愛至極。「您可以令它與眾不同嗎，大師？」這真是別出心裁，可是卻還是沒有得到預期效果。讓自己沉吟到詩中吧，管它那麼多狂熱的政治紛爭、拉票。他引用了聶魯達詩歌中的語言，引發詩人和他談起了暗喻，後來詩人真心地幫助他尋找感覺。
    當曲子後半部份再次響起的時候，馬里奧遇到了他生命中的女孩，他就那樣呆呆看著她，什麼話也說不出，時間彷彿凝固了，在音樂中流淌著心中最純潔的情感，也會是一生之中的唯一吧。向美好的詩歌請求幫助吧，誰會說它不是讓愛的種子萌芽的雨露呢？於是電影語言開始了一場精彩的述說：馬里奧向詩人述說時、女孩向姑姑述說時，都用了現實和回憶一應一和的插敘手法。我們沉浸在當時的凝望之中，沉浸在當時的詩句中，唸唸不忘。「你的笑容展望時像蝴蝶，你的笑容是玫瑰，像剛出土的矛一樣在水面上飛昇，你的笑容乍現的銀波······就像置身於純白的海邊，我喜歡你這樣沉默不語，彷彿你並不存在。」兩兩相望，不用灼熱的目光，只是在海風中、在濤聲中感受到你的存在便以足夠，即使不能看到你的容顏，在我心中有了你的痕跡便以足夠······
       因為詩歌灑下的雨露芬芳，兩個人從兩兩相望走向了兩兩相伴，雖然其中也有些許挫折。像父親般的詩人因接到了國家的赦免令，離開了這個海邊的小島，回到了久別的故鄉。送走了詩人，看著滾滾的海浪，馬里奧的心中彷彿缺失了什麼。對於詩人來說，生命之豐富、滄桑已歷盡，渴望著在平靜的歸途中回歸自我，青年馬里奧是他人生路上一個誠摯的朋友，他曾如父親那般為他的心靈開啟了一扇窗，通向理想中的美好、通向對生命存在的永恆的探索之窗。對於馬里奧，詩人是他對人生意義追尋的寄託，因為有了詩歌那種純潔偉大的力量，他的內心不再平凡了，他在這種力量中感覺到真實的自己了。現在詩人走了，他有些迷惘了，自己成不了詩人，身邊的世界依舊，充滿著政治糾紛、拉票、為生計的繁忙，他打開本子，想寫點下什麼，卻是無言的沉默。聽到了詩人在俄國頒發諾貝爾獎的事情，頒獎的照片真美。後來他收到了遠方寄來的一封信，他是那樣激動，這是收到的第一封信，那個理想的世界沒有拋棄他。可是看到信的內容之時，一瞬間，也看到了他眼中的黯然神傷。因信之託去整理詩人的物品之時，他看到了以前的錄音機，打開是錄下的他向詩人的朋友問候的話，「講講你們這個美麗的小島的奇景吧」他笑了。於是便有了「第一、是海灣的海浪聲，輕輕的；第二、滾滾的海浪，大聲的；第三、掠過懸崖的風聲；第四，滑過灌木叢的風聲；第五，爸爸憂愁的漁網聲；第六，教堂的鐘聲，哀傷的聖母；第七，島上佈滿星星的天空，我從未感受到天空如此的美；第八，我兒子的心跳聲。」
    詩人幾年後再次回到這個美麗的小島時，馬里奧的兒子已經長大了，他卻從未見過他的父親。馬里奧寫下了一首致詩人聶魯達的詩--《致聶魯達之歌》，雖然寫的是海。他參加了共產黨的遊行，當準備宣讀他的詩篇時，卻不幸被捕了。影片最後詩人聽著馬里奧錄下的話語，站在浪濤滾滾的海邊，聆聽著馬里奧的詩。雖然馬里奧走了，還未來得及讀的詩稿飄落在混雜的腳步中，但是音樂卻是明麗而快樂的，因為馬里奧說「詩人聶魯達以我為傲！」
        「也就是那一天繆斯找上了我，
          我不曉得她從何處而來，
          來自冬季，源自河流？
          何時何地？
          不是聲音，不託文字，更非沉寂。
          她來自我走過的街道，
          來自慢慢長夜，
          來自別人的啟發，
          在烈火中，
          或歸途上，
          她沒有內容，
          但觸動了我。」
    有時，我們能為美好的理想活一次便以足夠，當踏上歸途之時，也會微笑著。世界是一張結著美麗的哀愁的漁網，在我們的心中卻能能看到閃爍的星光。   舉報