風之影
2010-06-22 16:37:20
《功夫夢》:成龍的成功和功夫的失敗
不管當年如何輝煌,畢竟歲月不饒人,昔日的功夫巨星在年齡日益增長的情況下也不得不面對轉型的問題。作為華語片裡最為知名的兩位功夫明星,成龍和李連杰其實也一直在試著尋找一個合適的機會來完成轉型。李連杰自當年和於仁泰合作《霍元甲》之後就宣佈不再拍動作片,但是出於無奈最終還是食言。不過,今年一部《海洋天堂》獲得的幾乎無差別好評差不多就宣告了李連杰完美轉型的實現。相對而言,成龍的轉型之路似乎還要艱難一些,在和爾冬陞合作的《新宿事件》里出演黑幫分子之後,成龍又參演了《尋找成龍》《大兵小將》等不同類型的影片,減少動作戲份,嘗試轉型。遺憾的是,這幾部戲大都評價分化,對於成龍形象的轉變也是褒貶不一。
這一次成龍又在這一部中美合拍的影片《功夫夢》里嘗試了新角色:一位隱居在城市裡的武術高手。從人物形象的設定和具體的表現來看,這一角色與現在成龍的狀況倒是相對比較吻合。首先,這一角色沒有放棄成龍最令人深刻的動作特徵,這也是他在海外獲得認可的幾乎唯一一個標誌。其實以往轉型作品中的新形象讓觀眾難以認可的一個重要原因就是因為成龍以往的英雄形像太過深人人心,在飾演小人物時反而令人產生心理期望的落差。獲得一定好評的《大兵小將》其實就是存在成龍新形象與劇情存在脫節的問題。其次是這一次的動作形象與成龍現今的年齡和位置相適應。本片中,成龍完全是以一個「大叔」的形象出現,極其普通,親和力首先就極強。但是其身份確實隱藏的高手,頗具「宗師」氣質。尤其是在和於榮光飾演的心胸狹窄的武術教練對比之下,更具備了傳統武俠作品中「大俠級」的氣質,也和中國傳統文化中所謂的「大隱隱於市」的觀念比較一致,自有其深刻內涵在內。應該說,成龍上升為這種具備大師風範的「師傅級」人物,是和他的年齡以及近些年在影視武術界的身份比較適合的。在影片中,他在傳授武術的過程中更是不遺餘力的宣傳者中華武術的精髓,雖然大部份的真正內涵對於外國人來說幾乎無異於「對牛彈琴」,可是成龍又煞費苦心的把中華武術裡面的內涵與西方的勵志結合起來。在影片中,成龍在授徒的過程中重點強調了幾點,分別是「attitude(態度)」「focus(集中)」和「courage(勇氣)」等等,使得影片最終演變成一部既讓國人看起來有傳統武術精神在內,又使外國觀眾易於理解的關於勵志的故事。應該說,本片裡成龍所飾演的角色在定位上基本上是成功的,也可以為成龍以後的轉型定一個比較有參考價值的基調。
相對於成龍的角色的成功而言,本片在故事上只能說是新意不足,乏善可陳。影片翻拍自八十年代的影視作品,只不過由原作裡的日本師傅變成了中國師傅而已。電影了講述一個外國小孩來到中國後受到欺負後被隱居的高手所救,之後苦練功夫並最終打敗對手故事。故事相對老套一些,也恰恰是成龍自己在年輕時出演的大量動作喜劇如《蛇形刁手》等等片子的一個重複,只不過,這一次,成龍混到了當年電影裡的「師傅」的份上了而已。對於成龍而言,他可能更想宣揚中國武術的優點,可遺憾的是,影片裡所展露出來的中國武術這一傳統精華卻頗有些面目猙獰的色彩。從影片開始不久的主人公在公園裡遇到一群「功夫少年」開始,影片中的中華武術就有了些許「歪門邪道」的意思。這一群少年不問青紅皂白,對著外國小孩大打出手,幾乎和一群不良少年沒有兩樣,功夫幾乎成了鬥毆傷人的工具。到了於榮光飾演的武術教練和他的一群徒弟出場後,這種對於武術的描繪就有了明顯的醜化的意思在內了。小小年紀的一群孩童習武,出手卻是極重,差不多就是那種讓人殘廢的打法,極其兇惡。到了最後比武的時候,於榮光的一句惡狠狠的「把他的腿打斷」幾乎讓人不寒而慄,也讓人對於所謂的「武術」產生些許厭煩感覺。當然,作為一部動作電影,必要的矛盾衝突是必不可少的,可是在影片中以這些懵懂的孩子作為反面對象,宣揚武術的殘忍和無情,似乎令人難以接受。更重要的是還對於「中華武術」這一民族招牌頗有些抹黑的意思。雖然最終這些孩子還是對成龍的角色予以了認可,可是影片對於於榮光飾演的角色沒有做任何的處理,使得影片最終的矛盾衝突沒有了一個明確的結果,難以起到正面的教化作用。影片雖然有成龍的正面武術精神,可是卻在對於武校教練和少年學員的描繪中使人對中華武術產生厭惡感,實屬敗筆。作為一部成龍煞費苦心的來推廣中華武術的動作電影,本片在這種細節上產生的副作用不容小視。
從整部影片來看,全局將近2個半小時的時長也是影片一個明顯的失誤。作為一部帶有喜劇色彩功夫勵志片,情節的緊湊和場景的精彩是必不可少的。可是,可能是本片的製片人威爾•史密斯夫婦太過於想全面展現自己兒子的緣故,將一部動作喜劇無限拉長,直至幾乎令人生厭。整部電影,幾乎完全就是追著賈登•史密斯一人拍攝,也幾乎是事無鉅細,幾乎成為一部流水帳。影片中夾雜了很多多餘戲份,最明顯的當屬這位黑人小傢伙和中國女孩的感情戲份,幾乎是毫無必要。到了相對重要的應該說清的成龍的身份的問題時,卻又欲言又止,草草了事。本片在動作場景上並無任何過人之處,只是到了最後的「打擂台」時熱鬧了一小把,不知道是不是本片的編導在刻意想把本片處理成「一個黑人小孩的成長史」,還是只是為了表現學習中國功夫過程。在影像上,本片略顯陳舊,多少年過去了,中國在外國人心目之中的印象還是長城、故宮、四合院等等那一套,唯一出現的能代表北京現代化的也只有鳥巢和水立方了。應該說,本片的編導在這種合拍片的要求下想法太多,既要照顧中國觀眾來表現「中國味」和體現中華功夫的博大精深,又要照顧西方觀眾來打得精彩和展示成長中的勵志,卻又想表現些許中西文化的差異和西方人對中國的認識變化,再加上摻雜少年懵懂的感情糾葛,最終使得影片變得冗長,卻又缺乏間隔性的動作戲份的刺激和支撐,使得影片變得沉悶乏味,缺乏足夠的吸引力。
這部影片的推出,其實也是好萊塢電影工業水平下降的一個體現。當然並非所有改編的作品水準低下,可是就在同期,還有《天龍特工隊》《慾望都市2》等根據熱門電視劇改編的作品在同時上映,典型的反映了好萊塢想像力的缺失和劇本的乏力。本片典型的體現了好萊塢慣用的「炒冷飯」和「拿來主義」的伎倆,充分利用他國的民族元素來服務於本國的電影工業流程,在一個「國際化」的外衣下實現著好萊塢全球圈錢的目的,至於影片的最終水準,倒不是首要的問題了。