400 永無盡頭

 看這種黑白電影子乎都是懷著朝聖的心情

 

  一直不知道電影為什麼叫《四百擊》 後來得知《四百擊》是法國的俗語，意指小孩子不聽話要打四百下便會聽話，很有意思的一個片名。

 

   特呂弗半自傳性的作品，作為新浪潮的開山之作之一，這部電影的偉大不由我多累贅，細看鏡頭的把握和控制能力，以及導演對於整部電影基調的處理，不得不感慨特呂弗的一片苦心，教科書級別的奔跑長鏡頭，對於景深的特別的處理，以及整部電影拍攝和剪輯的流暢程度，即使是50年後的現代電影都有很大的參考和學習作用。

 

   其實來說,《400擊》的主題可能在戰後不久的法國有一定的現實意義，但到50年的今天，此類可謂屢見不鮮，這是所有電影和文學的時代侷限性，但不是貶低先哲的藉口，而是站在時代的角度上公平的說，其實最應該學習的地方是特呂弗如何通過鏡頭語言昇華整部電影，平和、攝影感、溫色的節奏，但又擁有嚴肅和沉穩的魅力。整部電影沒有絲毫的媚俗之感，自然，真誠用心的描繪安托萬的世界，這是新浪潮的魅力，和現代的電影相比，感觸最深的是，整片幾乎沒有一點浮躁感。

 

   對於音樂的運用，特呂弗恐怕是在刻意的減輕這部電影的壓抑感，從另外一個角度來說就是，電影不是歇斯底裡的對社會控訴，而是對社會善意而又深沉的批評，對於電影藝術來說，生活是永遠不可能脫離的基石，電影的選景很生活化，對於那個年代出生的法國人，恐怕不僅僅是引起共鳴那麼簡單，一般人最難忘的是電影最後安托萬奔跑向大海的長鏡頭，舒展從容，沒有冗長之感，其實對於在電影景深的處理上，特呂弗也一片苦心，很少看到全景鏡頭，即使有，較為暖色的配樂也蓋住了全景給人的冷感，其實看基耶斯洛夫斯基的紅藍白三部曲中的全景鏡頭，給人的感覺似乎比較壓抑陰冷，當然這是鏡頭後面的人的選擇。

 

   安托萬是個12歲半的孩子,而他所承受的卻和他這個年齡不對稱，私生子的身份、學校的壓迫、父母的冷漠，一步步的把他推向越來越差的處境，印象最深刻的是他在囚車裡的表情，一雙清澈、無辜的大眼睛，滿臉淚水的望著夜色中的巴黎。讓人心碎的成長史，對於孩子天性自由的抹殺，什麼是成長？在這個成人主導控制的世界，一切的價值取向和對自由的理解都不是自由的，不管是否和你的思想是否衝突，你必須朝那個固定的方向靠攏，這是成長的代價，丟棄和拾起；腦海中的海啊，一直如此蔚藍，奔跑的自由和嚮往，你不要停！哪怕粉身碎骨。

 

    安托萬！跑！永遠不要回頭，永遠。

 

    但願，這是一個永遠沒有終點的長鏡頭...