《蝙蝠》：性與愛，人性及信仰

  東方的吸血鬼電影，把握的不好容易不倫不類，但是就《蝙蝠》的總體觀影體驗而已，朴贊郁還是把握的非常不錯的，電影的前半部份較為舒緩的以文藝片的路徑展開，鏡頭非常的流暢自然，精緻穩重，其實這也是韓國電影很大的一個特色，從奉俊浩、朴贊郁、李滄東的電影都能體會到韓國電影鏡頭的一種獨特的味道，沉穩、精緻，一點不浪費資源的恰到好處，或許有人會說這是匠氣，但是個人感覺，能如此有條不紊的把握鏡頭就是一種很大的成功，這不僅需要才氣，更重要的是功底，從搖鏡頭、反打鏡頭或者特寫以及運動鏡頭，都穩紮穩打，設計精巧，安靜內斂中卻積蓄著巨大的爆發力。

在《蝙蝠》中，從畫面的構圖以及景深的處理，都延續了復仇三部曲的特點，電影中的特寫鏡頭不是很多，一般只在正反打中有，細細觀察會發現整部電影還是以全景鏡頭居多的，全景鏡頭主要是表現人和周圍事物的全貌，對於氣氛的渲染和營造來說是有較強的效果的，《蝙蝠》中的全景鏡頭佈局較為的精巧，不雜亂，有條不紊。


   電影中人物關係的處理也較有特色，故事其實很簡單，電影開始時有好幾線，前半個小時就已經很順利的釐清戲中的人物關係了，對於主要演員的個性也交代的較為清楚，而戲中男女主角之間戲劇矛盾的卻不是一次交代，只是從情慾這個點展開，到了後半截才開始很明確的展開各種矛盾，故事主線較為的清晰，電影開始交代神父的十來分鐘十分乾淨俐落，但是從轉牛角尖的角度個人感覺有些許的毛糙，有些劇情來的略顯唐突（個人感覺），但是都是無關痛癢的小問題，一點都不影響電影的出色。

關於劇情，這部電影故事張力不大，非常出色的地方是朴贊郁對於一種人性面對愛情的一種游離狀態的描繪，更為諷刺的是男主角是一個虔誠的神父，卻迷失於情慾或者說是愛情之中，猶記得片子女主角金對宋大叔說了句話:別總惦記著人性，我們又不是人！
但是她忘了一點，愛情是基於人性之上的，這是女主角的角度，對於宋大叔而言，對於一個本來虔誠的神父而言，他要掙扎的去把握這兩者之間的孰輕孰重，個人感覺電影中對宋大叔那種內心鬥爭的挖掘還不夠深，有點流於表面，宋康昊在這段表現的較為死板，不夠深入，但是總體來說表演的還是較為到位的，但是相對於他在《殺人回憶》裡面的出彩表現來說，的確大打折扣了，女主角在前半部份的表現可圈可點，但是後半部份，特別是變成吸血鬼以後的表演有點矯揉造作、虛張聲勢，但是到了最後海邊懸崖後，表現的又比較到位了。

 整部電影，最大的衝突升級有2段一個是孽緣的產生到宋康昊掐死女主角然後再讓她復活，另一個是到整片的結尾，個人感覺第二個段落的整體張力不足，或許說是到了從第一個大衝突到下一個衝突之間有落差感吧，就全片而言分析，朴贊郁把握的有些許突兀(個人觀點)。

  結尾段落，在宋康昊做出最後的抉擇後，他先去了那幫虔誠信奉上帝的教民露天聚集地，「象徵性」強姦了一位教民中的女孩，當然這是他在演戲，他只是為了那群無比仰慕甚至是信奉他的教民徹底的唾棄他，一位如此虔誠甚至神聖的神父做如此苟且之事，幾乎可以擊潰那群教民的信仰了，而這也是他想達到的目的，他為什麼在臨行前做如此之大逆不道舉動，（如果不去分析這一段，或許你會發現這段就沒有必要拍了，因為最後就是一段與這無關的了斷了，只屬於添加這段，或許是對於信仰破滅的一種隱喻，其實也不是隱喻，因為已經表現的如此之明顯了）一切都可以說明，他已經徹底放棄自己的信仰了，也許希望那群教民可以不把一切病痛寄託於所謂的祈禱之中，把人性從虛無不切實際的信仰中解脫出來v。

 這其實是人性之舉，金在被他掐死復活以後的各種惡行，其實也只是他人性黑暗面的一個另體，也就是他一直壓制的黑暗面的放大，後面發生的一切讓他看清楚了自己身體裡潛藏的黑暗對立面，他做出了自己的選擇，他看到自己的信仰是如此不切實際，一切只能是自我去救贖，信仰破滅，但是人性尚存，摒棄人性的愛下去，或者是把愛情抹殺來成全自己救贖自己，兩者不能並存，但是最後他做到了，他選擇了自己和愛人的殉情，在臨海的懸崖上看著清晨的第一縷陽光，然後兩人緊緊相擁化成灰燼，這樣，他就能永遠和心愛的人在一起了，也完成了自己人性的救贖。結尾意味深長，精緻的鏡頭、如畫版的日出和大海，完成自我救贖的殉情 給整個故事一個完美的收尾。

 最後是整部電影的風格，極其的「朴贊郁」，極端的黑色、乾淨俐落，血腥與大尺度性愛畫面並存，看完整片，印象深刻的是那無處不在的殷紅的血，極端的血腥，哥德式的整體氛圍，古希臘式的悲劇，B級片的大尺度，實在不得不大呼過癮！其實縱觀當年韓國影壇的2部佳作《母親》與《蝙蝠》，主旨都側重對人內心鬥爭的挖掘，母親是關於母愛與人性，是一段自我救贖和自我毀滅之路，而蝙蝠是愛情與人性、信仰的鬥爭，其實有異曲同工之妙，相對於《母親》，《蝙蝠》在整體上略遜於《母親》，母親更為圓滑，而蝙蝠還是有一些噪點，但是都不失為是佳作！   舉報