《狼人》：月圓之夜的尷尬

    不停地在重複，但變異和恐怖總是有人在追捧；很難再創新，但愛情和死亡永遠不會被徹底放棄。作為西方電影三大傳統恐怖元素之一的狼人，和吸血鬼、殭屍一起，伴隨著電影的發展而生生不息，在邪惡、詭異和血腥的背後真正掩藏著卻是人們的好奇和不安。於是，當電影本身無法再製造波瀾而產生尷尬時，那月光照耀下的傳說反而更加傳奇，人們期望的是下一個傳說更具魅力。
 
    從影像質量上去看，這部新版的《狼人》屬上佳，陰冷灰暗的背景營造出一百多年前的歷史質感，哥德式的敘事風格也符合此類電影應有的基調。這些都尚算是有野心的安排，讓這個原屬恐怖題材的電影帶了上一些文藝的味道。而也許正是這點文藝味兒謀殺了這部極具商業潛質的電影，只是又一次重複了一個熟悉得不能再熟悉的故事，唯一的作用恐怕就是再一次提醒人們，狼人和吸血鬼一樣也可以和人上演生死之戀。
 
    相信這部電影是受到了《吸血驚情四百年》的影響，無論是從篇幅、架構還是氣質上，隱隱約約都有相似之處，甚至兩部電影都有一個共同的主演安東尼.霍普金斯。但是和《吸血驚情四百年》相比較，《狼人》有兩大致命缺陷，其一是劇情上的生硬，其二便是主演本尼西奧.德爾.托羅的選角錯誤。
 
    除了狼人這一恐怖元素之外，影片的另外一個支點就是情（親情和愛情）。原本以情動人是打破恐怖電影形式單一內容淺薄的重要利器之一，這件武器使用好了，能使影片跨上一個大大臺階。這也是很多恐怖驚悚片都在專研的一個課題。但是在《狼人》中，勞倫斯.塔爾博特和父親之間的關係交代太過簡單。其實父親和兒子，狼與人，生存和信仰交織在一起應該能演繹出更深刻的東西，即便最後的決裂也應該讓影片更具有侵略性和顛覆性，而不是如影片所呈現出來的故作深沉狀。此外，勞倫斯和弟妹格溫.康利弗之間感情糾葛也太過生硬和突兀，缺乏說服力。既然愛情是影片無可迴避的噱頭之一，而且我們假定這種三角戀是必須的，那至少也得讓其變得流暢和自然。其實這樣的尷尬原本在《吸血驚情四百年》中也有，只不過在那部影片中科波拉很聰明地將這一切都歸為宿命，並且用相當文藝的手法含蓄地告訴觀眾必須接受這樣的事實。而在《狼人》中，這種尷尬不幸成為現實，讓這所謂的愛情淪為最後刻意製造悲情簡單工具，更為不幸的是這一目的又太過直白地讓即使不專心觀看電影的人也能一眼看出。匠作和神作的區別就在於，前者能看到很多人工雕琢的痕跡，後者則是渾然天成一氣呵成，儘管《吸血驚情四百年》未必算神作，但是無疑要高明了很多。
 
    本尼西奧.德爾.托羅是一個很有特質的演員，但是顯然本片中的這個角色不屬於他。作為一部以人們無比熟悉的恐怖元素為賣點的電影，原本也不必賣弄文藝，既然要走這樣的路數，就要做到形式與風格的有機統一。可惜在劇本不過硬的前提下，本尼西奧.德爾.托羅的憂鬱和沉悶成了故作姿態的器械反應，尤其是在前半部份拖沓的情節使得本尼西奧的努力反而成了影片的累贅，臃腫的雙眼陰鬱的神情讓人看著有些不耐煩。另外一位美女艾蜜莉.布朗特似乎也化身為花瓶，變得可有可無。只有安東尼奧.霍普金斯出場後，他犀利的眼神和優雅的做派讓影片的風格變得硬朗和通透起來，當然還不能忘記「特工」雨果.維文，他出場不多，但這樣的演員總是很搶戲。以動作、驚悚和特效為基礎的類型電影，第一要務就是要很功利地去吸引眼球，開場三板斧必須耍好，先商業後文藝，先確保流暢的劇情後輔以一定的思辨才是這類電影的取勝之道，《刀鋒》、《活死人之地》甚至《暮色》都是走的這樣的路子。
 
    雖然有諸多不是，但《狼人》中變異的過程依然能反映出影片在硬件上的用心，而正是這一萬變不離其宗的變異才是吸引很多影迷的真正原因。在現代電影製作技術的輔助下，這種人類被異化的過程永遠都讓人好奇，這恐怕也是這類電影不斷被翻拍的真正原因。
 
    吸血鬼只有出現在羅馬尼亞，而且最好有德庫拉伯爵才算血統正宗；殭屍只有出現在美國，而且是最好末世來臨才更有觀賞性；而狼人只有出現在倫敦，並且最好是二十世紀以前才具有歷史厚重感。所有的這一切都是因為傳說的沉澱，經歷了人們思想和心靈的自戕自慰之後，已經變成了某種思維定勢甚至是文化形式。所以，吸血鬼的頭上有蝙蝠飛舞對面有十字架抗衡才更有神秘色彩，殭屍一定要和現代文明過度發展的負產品病毒聯繫起來才更具思辨性，而狼人除了由銀器射殺之外，必須伴隨圓月的出現才顯得妖嬈而詭異。所以《狼人》雖然硬傷處處，導致這月圓之夜的傳說顯得有些尷尬，但是相信只為了那一刻的變異，也依然有人追隨觀看。