《所羅門•凱恩》：宗教救贖外衣下的魔幻作品

魔幻片做為類型片的一種，產生很早，但是真正繁榮卻是在《魔戒》三部曲和《哈利•波特》系列走紅之後。這種類型的影片往往以天馬行空的想像和華麗的特效來吸引觀眾，在內容上倒不是很嚴謹，往往以青少年為對象者居多。從前兩年的《星塵》到今年的《波西•傑克遜與神火之盜》，大多評價平平。雖能給人獲得視覺的享受，可惜在內容上大多敷衍了事，過於膚淺，像《魔戒》那樣名利雙收的倒是不多見。
這一類型影片大多是以誇張的驚人特效作為賣點，所以在技術和財力都比較厚實的好萊塢，這種影片的推出倒也不是什麼難事。不過這一部《所羅門•凱恩》則是由英國推出，首先就讓人在技術表現上捏了一把汗，不知是否落得個「山寨」的下場。不過，從整部影片的實際表現效果來看，倒也不是太過遜色，尤其是開場十分鐘的戲份竟然讓人有些許「驚艷」的感覺。本片的導演還是相當聰明的，沒有「以己之短對他人之長」，沒有刻意採取那種「藍幕」式的幾乎全是由電腦合成的表現手段，而是更多的採用了實景拍攝，加上大多在捷克等地的取景，倒是能夠把歐洲中世紀的一些特有的風光和景觀得以精彩的展現。雖然在一些諸如戰鬥等大場面時缺乏那種電腦特效的衝擊效果，不過在表現冷兵器近身搏鬥時的衝擊力和緊張程度上倒是也不見多少遜色。在這個方面，本片倒是值得借鑑的一個樣本。
影片沒有過硬的技術來吸引人，就在故事上下了功夫。本片改編自曾創造出「野蠻人柯南」的美國作家羅伯特•霍華德1928年創作的同名小說，敘述的是十七世紀初著名的海盜船長所羅門•凱恩的故事。從整部影片所反映的主題來說，本片具有相當濃重的宗教色彩。開場不久的所羅門•凱恩就因為殺戮太多而遭到死神使者的召噢，在僥倖逃生後就幾乎完全走上了一條放棄暴力，追求平靜的贖罪之路。影片還刻意加入了所羅門•凱恩少年時意外殺死自己兄長的環節，以此來進一步凸顯他身上「罪惡」的深重。不斷出現的教堂和教士也在本片中起到一定的說教作用。雖然由於混亂的世間和死神的佈局，所羅門•凱恩不得不重新成為了殺戮者，但這一次他是為了所謂的「和平」和正義，這種殺戮反而成了贖罪的一種方式。影片中的女主角梅麗德斯起到了所羅門•凱恩的救贖者的作用。這一個具有天使意味的角色的出現對於所羅門•凱恩的拯救起到重要作用。一方面他是所羅門•凱恩重新認識美好的引導者，另一方面她也是所羅門•凱恩重新拿起武器進行自我救贖的動力所在。在認為梅麗德斯已經死亡的情況下，所羅門•凱恩對於自己的原罪的罪惡感達到最大化，幾乎徹底淪為被自身的這種罪惡感吞噬，可是，梅麗德斯的再次出現則意味著所羅門•凱恩的這種重新的拿起武器並非罪惡的進一步加深，恰恰相反，卻是消滅罪惡的自我救贖的一種體現。到了影片最後所羅門•凱恩與死神派來的怪獸決戰之時，所羅門•凱恩最終的寧可犧牲自己來換取梅麗德斯的生命的細節則表明所羅門•凱恩的靈魂已經徹底得到拯救。影片最終所羅門•凱恩的甦醒也是一個新生的開始。
在西方，「原罪」是一個非常嚴肅的話題，既包含了人生來就帶來的罪惡，就像人類的祖先亞當和夏娃在伊甸園裡犯下的罪要後人來贖一般；另一方面，這種原罪也包含了人本性中最為黑暗和陰鬱部份。所羅門•凱恩的暴戾和殺人如麻使得自身的罪業加深，在覺悟後雖然能自我約束，卻因為在混論的秩序和新的暴力面前無動於衷而最終難以獲得解脫。直到他最終拿起長劍重新戰鬥之後，才慢慢回到一個真正的贖罪之路上來。說白了，影片仍舊是在重複著一個常見的「以暴制暴」的話題，不過與港台黑幫片中那種因正常的秩序下難以達到目的時不得不採用「以暴制暴」來達到剷除黑暗的表述不同，本片濃厚的宗教色彩下的「以暴制暴」則在所謂的「伸張正義」之外多了一層自我救贖的色彩。這一點，也恰恰是東西方文化差異的一個體現。不過，本片導演也未像《艾利之書》的導演一樣把一部影片徹底變成了一部宗教說教片，這些濃重的宗教色彩也在影片稍顯俗套卻又不可缺少的情節發展中得到很好的掩飾，甚至導演還不惜設計了一個醜陋的教士形象來反襯黑暗勢力的邪惡，以緩衝本片較濃的宗教色彩。
影片令人關注的另外一點就是有關中世紀歐洲的展示。印象中，中世紀的歐洲到處都是尖頂入雲卻又陰森詭譎的城堡，還有提長劍穿皮衣的騎士等等，尤其是那種神秘的哥德風格讓人沉醉。這些在蒂姆•伯頓的《斷頭谷》和斯提芬•索瑪斯的《范海辛》等多部影片有了讓人垂涎的體現了。因此，本片的表現效果也是值得關注。稍顯遺憾的是，本片儘管採用了在捷克等體現歐洲風格比較明顯的地方取景，卻因為大多採取灰暗和泥濘的場景而使得這種風格未得到充分展示，實屬本片的一個敗筆。