這是剪刀手與藝術家之間的糾紛

快畢業了，我有一個願望，就是和多年來朝夕相處的哥們兒們一起去電影院看一部電影，這電影叫《無人區》。現今看來，這願望再難實現。《無人區》成了無人去，不是大家不想去，是誰也不能去。

一直喜歡寧浩，自《瘋狂的石頭》之後，他的作品我都看過多遍，每一遍都身心愉悅。在他的電影裡到處散發著黑色的光亮，那是一種特殊的智慧，這智慧在中國所有以「代」著稱的導演里都沒法找到。他喜歡讓「壞人」各自為陣，你爭我奪，也喜歡讓他們良心發現，弄巧成拙。在馮小剛之後，他做到了真正的有趣。這種有趣源於寧浩的嫁接，他在別人的土壤里開出了自己的花朵。於是我們看到的中國電影，就有了另外的疆界。

寧浩常常被人詬病說模仿蓋里奇的痕跡太嚴重，我理解這種聲音。但我總覺得對於一個年輕的創作者，模仿是必需的。從周星馳到周杰倫，他們每一個人都在模仿，都在前人的基礎上加上自己的想法。在不抄襲的前提下，模仿是在尋找捷徑。只是有人模仿的好，有人模仿的差，這就是大家天差地別的原因。

只有兩部獲准公映的影片，就晉陞為億元俱樂部中的導演，就能夠和號稱藝術家的張大導演、陳大導演分庭抗禮。按理說，中國的電影局領導們應該給寧浩戴紅花、發獎章才對。這是多麼牛逼的青年人啊。可領導們不為所動，正襟危坐，鐵面無私。比較出彩的是趙葆華同志，他話鋒一轉，居然拐到「青年導演不要自戀」的話題上去，真是老將出馬，拿你當猴耍。

說到自戀啊，我見過牛叉的，有人拍了部片子叫《尋找成龍》，爛得讓人牙根發癢，可因為他是廣電總局的頭頭，他就能把一幫沒事可乾的明星招呼過去，讓他們煞有介事的為自己鼓掌。他感覺良好的站在台上，還一把鼻涕一把淚的接受讚譽。自戀這種事兒吧，關鍵是要自己感動自己。看過江局長的表演，我想大家都服氣了，沒人再敢說自己自戀。

「全是壞蛋，沒好人。」這是總局給出的《無人區》被禁的原因，這種豬一樣的邏輯在廣電總局那個豬邏輯公園裡很常見。總局的看官們總是在給那些導演們做一些糟糕的提醒，他們試圖在創作者的大腦里建立起這樣一個反射弧：在拍片前先揣測一下上意，把怎樣拍好影片放在一邊，先想想哪些能拍哪些不能拍。這和前些日子福建省教育廳頒布的十條禁令異曲同工，那意思都是在告訴你們要乖，要看著我的臉色行事。在老師和導演這兩種職業本來就被妖魔化的今天，如果大家都把精力放在討好今上，那我們還能有自己的人民教師，自己的藝術家嗎？我覺得可能會有的，但是，他們的日子不會太好過。

一貫瀟灑的韓寒，在《獨唱團》屢次被斃之後，也只得無奈的表示，「不是我的頭太大，是對方的那裡太緊了。」在一個《知音》氾濫的國家，《獨唱團》卻難產，很難想像我們的總局總署的思維該是怎樣的怪誕。

確實奇怪，我們都盼著這個民族能夠有一些進步，可是每每到了進步的時候，就總有一些人跳出來扯扯後腿，這些人大多身居要職，他們帶著紅色的袖章，拿著紅色的文件，因為剛才喝多了，所以臉也是大紅色。他們的嘴裡唸唸有詞，他們自娛自樂式的呼喚著這個時代的「真善美」。21世紀都快過去10個年頭了，他們居然還在宣講著那些虛假的道德教化，我只能說，這是智商問題。

讓我們回到自戀的話題，如果把剪刀手趙德華的文章進行縮句，然後得出「人不要自戀」的結論，那我是同意的，自我陶醉沾沾自喜一定會影響人的進步。但這並不是原則問題，把語境具體一點，若是一個創作者對自己的創作才華自戀，這在我看來沒什麼，如果他的作品變差了，大家不去看就是。但如果一個手拿剪刀滿嘴道德經的領導幹部對自己手中的公權力自戀，對自己閹人的手法自戀，對自己那誰也說不明白的「藝術家的社會責任感」自戀。哼哼哈哈，那你說他是個什麼東西哇。

現在，我只能對著那些海報，和放出的預告片流口水。可我倒是希望《無人區》不要上映，動了刀子的蛋糕不能擺上宴席。我想起從前一個作家說的話，他說他那篇小說到最後發表的時候，其實已經不是他寫的，而是編輯寫的，幾乎每一段都被編輯無情的刪改過。所以對於他，這也是一部新小說。後來書賣的不錯，他心裡直彆扭。

寧浩作為一個對自己的作品有所要求的導演，遇到了這幫大神，肯定心力交瘁又無計可施。我作為他的影迷，祝他好運。你還年輕，未來的世界也還年輕，還怕等不到太陽落山嗎？

咳咳，最後，感謝國家，感謝總局，感謝剪刀手，感謝你們幫我們大家省錢，人的記憶總是靠一些遺憾來填滿。



草威
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