TO BE A WOMAN

愛不是束縛
電影比較特殊的是以雙性同體的方式來表達傳統的女性主義觀。身為男性的奧蘭多在大自然中出場, 他的性別身份和性格氣質有著雙重的矛盾: 一方面, 奧蘭多的姓氏、身份和性別決定了他生來便擁有榮耀、權勢、土地和財產; 另一方面, 他具有敏感而憂傷的氣質, 熱愛大自然, 熱愛詩歌和寫作, 希望脫離理性的社會回歸母體,可是死亡、責任、政治讓他難以追求自我，他被歷史被國家套上沉痛的枷鎖。但不管怎麼樣，奧蘭多還是相對保持了自己純真的本性，在遇上自己心儀的女子時，他說：「男人應該跟隨著他內心的感受。」可儘管是這樣一個本性純良的男子，還是免不了對女人自私的佔有。在追求異族女子薩沙的時候，他浪漫地對薩沙憧憬告白，「跟我走吧！你是我的」「為什麼」「因為我愛你！」真的嗎？因為一個男人愛一個女人，所以女人就屬於男人嗎？女性因為愛就應該成為男性的附屬品嗎？在這裡，導演薩利波特犀利地揭露出千百年來男性對愛、女人的看法。男人對女人從來就沒有真正的尊重，他們可以隨意地去追隨自己地夢想，可以為理想而犧牲女性，而女性就必須為他們的愛所束縛。電影中有個鏡頭讓我印象很深刻，冰天雪地中，奧蘭多抱著薩沙溫柔地說：「我們像鳥兒一樣自由的飛翔。」男性奧蘭多的表情是陶醉滿足的，而薩沙卻是傷感、勉強，就像是被禁錮在籠中卻渴望自由的金絲雀。導演薩利波特是很細心的，她用男女雙方不同的反應來表達在男女關係中，女性總是被動地處在一個被支配的地位，她只有服從男人的意願才能得到他們的肯定，女性的意義只有在滿足男性的意願的前提下才得以實現。而違背男性意願的女性就只能得到「女人的本性」這句偏激的罵語。
比較有意思的是女性的奧蘭多也遇到同樣的問題。大公向已轉換性別的奧蘭多求婚，說了一句與男性奧蘭多一樣的話「你是我的。因為我愛你。」這時的奧蘭多的女性意識已經得到昇華，她果斷地拒絕。在公爵「你死的時候會是一個老處女，孤獨而且被剝奪了一切。」惱羞成怒的罵語後，作為女性的奧蘭多憤怒了，但是在當時的時代，作為女性，就等於一個並不存在的人，沒有權利，不能繼承財產，不能繼承爵位，只有依附男人才能得到重生，對於女人而言, 歷史是被遮蔽的、虛無和空白一片的, 也無情地剝奪了女性享有平等權利和同等智慧的機會。歷史賦予她們的使命只有一個———婚姻。可追求獨立自我的奧蘭多斷然拒絕了了藉助婚姻來確定一個女人在法律面前模糊失效的身份，她在植物迷宮似的籬笆里行走，尋找女性的出路，尋找自我的出路，尋找一個自由獨立的人的出路，期間換裝這個細節尤其值得注意，從華麗鮮艷繁複臃腫的大蓬裙到莊重簡單的禮服，從山重水複的迷宮到柳暗花明的出口，不能說她完全找到了答案，但是她堅定了自己的決心。撲倒在厚重的大地上，「自然啊自然，我是你的新娘，帶走我吧。」此時，她已經意識到自己的主體意識，寧願與自然寂寞地同生，也不願屈從男人的意志。
1850遇見了自由平等的開放思想的時代使者——夏默丁。他的出現, 徹底解放了奧蘭多的心懷, 也只有他這樣的一個完全沒有性別歧視、完全不同於亨利之流的男人, 才能夠成全奧蘭多作為一個女人天然應該享受到的自由、平等與歡愉的生活。奧蘭多也主動要求夏默丁能夠留下來和她在一起，「為了愛」可是，男人的愛和女人還是不一樣，「我的愛要為了全人類而戰，為自由而戰」。夏默丁也要求奧蘭多和他一起走，我相信，奧蘭多對夏默丁是有感情的，他們的愛是建立在心靈的某種契合上的，但是此時的奧蘭多已經是一個獨立的個體，女性的主體意識已經強大，她不願意去依靠任何人，她不願意在愛的幌子下犧牲自我，所以在雨水沖刷乾淨，她又重生了。
女性不是第二性
作為男性，有很多的無奈。身為一個負有歷史使命的男人, 奧蘭多遭遇過愛情的失敗,不滿於「政治」意謂著的壓迫關係、不平等關係、支配與被支配的二元對立關係，但是他至少可以以一個人的身份去沙漠飲酒, 聽歌月下,領悟異國文化，但是女人呢！奧蘭多終於在遭遇了歷史賦予一個「男人」的全部使命徹底失望後再一次沉沉睡去, 再次甦醒過來變成女性。奧蘭朵全身赤裸面向鏡子，面部表情柔和寧靜「同一個人，根本沒有區別。只是換了性別。」是的，她的本質是沒有變，永遠那麼純淨，追求自我，但是社會對她的定位已經變了。在1750年英國古典主義時期，她必須拉緊束衣，寬大的裙擺，繁複的花樣。艱難地行走，艱難的轉彎。她只能站在談話圈之外，花瓶式的擺設，無聊地扇著扇子，排遣孤寂。男人們各抒己見，隨意談論女人，但是女人不能說話，女人不許有獨立思考的能力，作為女性的奧蘭多站在談話圈之外，花瓶式的擺設，無聊地扇著扇子，排遣孤寂。面對男人們的不屑和忽視，以及他們對女性根深蒂固的偏見「沒有父親和丈夫的幫助，無論她有多麼的美麗和迷人，她都迷失了自我。」此時的奧蘭多是憤怒的，因為轉換了性別的她明白了傳統父權制社會中女人的社交生活,因受制於傳統父權制的審美標準禁錮, 從而對於女性受壓抑處境的深刻領悟。長期以來, 男人們, 也包括男性奧蘭多本人都從未意識到, 歷史中的女人日子竟是如此的單調乏味。長長的走廊里拖著及地的大擺裙, 穿行而過的奧蘭多走過的竟是幾千年的歷史長河。對於處於貴族文化人的男性如此的詆毀，她說：「士們，我發現這很奇怪，你們每個人都是詩人，並且聊了你們對於南北向的思考，可其中既看不到溫情，也沒有尊重，對於你們的妻子，甚至於整個女性的世界。」這是奧蘭多憤怒後的宣言，也深刻描述了當時女性的本質狀態。奧蘭多已經認識到自己作為女性的地位，明白了自身的卑微處境，所以她已經慢慢覺醒。
經歷了400年的她，已經慢慢地尋找到自我，了解到心中所的追求。當初青澀的少年，已經成為了一個成熟的女性。這與性別無關，而是人類的成長。她告別Shelmerdine，在戰火中走向新生，有了女兒，成為母親，擁有事業，經濟獨立，騎著摩托車在現代社會中自由奔走, 不再需要去依附於任何人。
影片的結尾, 奧蘭多再次回歸大自然的母體, 回到了影片開頭的那棵樹下，故事從那裡開始，也在那裡結束，不過現在的奧蘭多寧靜美好，她留下了眼淚，但是眼神安靜而寧和。「沒有，我很高興。」正如天使所唱「我來了，我來了 我既非女，也非男，你我已經合二為一。」 經歷了四百年的苦心探索終於體會到的人類新生的喜悅, 即成為那個獨一無二的「我」的喜悅。沉醉於雙性同體的自由空間中, 男女兩性間的二元對立通過相互包容與妥協最終在獲得新生的奧蘭多身上達到了和諧理想的共存。
身體意識
影片中奧蘭多轉換性別的時候，有個全裸的鏡頭，這個是不是滿足了男性及社會的窺視心理呢，是不是違背了女性主義電影的原則呢！我的答案是否定的。這的確是一個女性的全裸鏡頭，可是整個場景是嚴肅，寧靜祥和的。如聖樂般的女生合唱，令原本會有猥褻意味的裸體鏡頭變得純淨、美好，沾染了一絲聖潔的氣氛。而且我覺得首先鏡子外面變性為女人的奧蘭多顯然在看鏡中的自己, 這是站在女性的角度上的一種主動的注視, 是女性主動以女性的眼光反思自我的表現,與傳統電影中窺視心理所拍的裸體鏡頭意義是不同的。
電影中，有個鏡頭表現了奧蘭多的身體意識——即與夏默丁的性愛場景。與傳統電影不同的是此部電影採取女性主動的方式，但是並不是採取以女性故意的挑逗來吸引男性眼球，在鏡頭中，我們看到奧蘭多細膩的雙手緩緩撫摸夏默丁的身體，帶著溫柔欣賞的眼神仔細地看著她的情人，從薩利波特的鏡頭髮現了一種全新的鏡頭語言, 一種非男權的女性話語, 我們也是如此激動的感受到一個女性自身對於性的真實體驗和情感經歷被展現在螢幕上, 女性真實的身體終於被納入了電影。而夏默丁害羞的反應也讓我想起了《鋼琴別戀》中艾達丈夫的表情，同樣的羞澀，我想這其中的意義應該是異曲同工的吧！
在電影中，有許多場景都是相似的，但是因為順序的不同被賦予了新的意義。在奧蘭多兩次的重生中，一次是男性變為女性，一次是成為完全獨立的新女性。宮殿都被一層白布籠罩著，我想其中的意義應該是像徵奧蘭多的重生，將過去掩埋吧！生命就像是一片留白，如果可以重生，那就把過去一起都忘掉，重新以「人」的姿態生存吧。