有質感的《雙瞳》，有質感的導演。

不會嚴重劇透
且為一家之言

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     有些導演運用了一整部電影或幾部電影的篇幅可能無法表達出電影或者導演本身想表達的主題思想，如最近台灣的熱門片《艋舺》，有人說這是一部台灣本土黑幫史詩片，有人說是青春愛情動作片，這些略帶噱頭的標籤無疑只是為了迎合商業市場，這部電影質量好壞、主題清晰模糊其實在廣大具有獨立思考判斷的觀眾中早有判斷。

   有些導演只運用了電影中的某些場景或對話來揭示影片所反映的主旨，我說的就是今天看過的這部早年被出品商、媒體等宣傳為恐怖片的《雙瞳》。

   對於台灣片，特別是台灣的商業片，看多了如朱延平導演的系列商業片，讓我對這類只為圈錢水準在及格線以下的電影嗤之以鼻，甚至極度反感。而像侯孝賢、楊德昌等藝術導演的作品，其緩慢拖沓的節奏，矯情的表演讓我始終對台灣片敬而遠之。所以在自己未看電影的名單中，台灣片積壓得比較多。

   今天有興趣拾起《雙瞳》這部電影認認真真的觀看源於在時光網上無意間看到的一篇關於內地青年商業導演寧浩對去年參加電影《風聲》首映式的一個採訪。《風聲》是台灣導演陳國富和內地導演高群書聯合執導，原本以為是在兩個人的通力合作下，影片才得以既賣好又賣座，但寧浩在採訪中隻字不提高書群，讓我有點狐疑：「《風聲》太精緻了，以中國當下的製作水準可以做出《風聲》這樣的商業片很難得，從各個角度來看它都精緻而完整。所以我壓力也很大，還要向陳導多學習。希望通過《風聲》我學得更成熟」…「我覺得華語影壇最牛的人就是陳國富，他的《雙瞳》太牛了。」寧浩說這番話的當下，我可以理解為電影人之間的互捧互幫，但這番話中從頭到尾只提到了一個導演陳國富的名字（要嘛就一起捧高），並且指出了這個電影的前作「太牛了」，使我相信這是一句肺腑之言。看來要找到《風聲》真正的靈魂，勢必要一睹《雙瞳》的風採來尋找答案。

  《雙瞳》當初在上影的時候是被定為於恐怖片的，所以在看這部「恐怖片」的之前的心理是做好了導演會設置什麼樣的場景或氣氛來恐嚇自己，結果影片沒有如我所願的按恐怖方向發展。而是敘述一個被下調的中年落魄警察（梁家輝）和FBI調查員David Morse以及一幫滿口台語粗話的刑警調查台北市接二連三發生的離奇命案從而引發的一連串事件。和調查並行的一條線索是梁家輝自身的家庭婚姻狀況，兩條敘述線索相互穿插交織，結合到位。直到案情快要揭開謎底，震撼人心的一幕幕接踵而來……

   影片灰藍的色調把故事發生的炎熱夏天描繪得十分陰冷，導演和攝影師嫻熟的鏡頭語言以及恰如其分的背景音樂將影片的昇華到一個社會、宗教的高度。男主角梁家輝的小舅子因為貪污黑錢被梁正義揭發而導致自己被調離、辦案刑警人員敷衍了事反映的台灣行政機構中廣泛存在的政治問題。而對於每次宗教謀殺的細緻描寫更是把台灣人狂熱迷信宗教的一面展現得淋漓盡致。影片的最後是以「愛」結尾的，梁對家庭的冷漠其實是說明了他想用最理智最努力的工作辦案想讓家庭變得更好的這種無私的愛；兇手為了達到宗教迷信的目的瘋狂殺人是一種對信仰的瘋狂的愛。太瘋狂的愛或太無私的愛其結果都成為了影片最後難言的嘆息。

   優點：《雙瞳》劇本紮實，劇情豐富、角色鮮明，將生活、婚姻、事業等刻畫得平易近人，其宗教、國學描寫更顯示了編劇的深厚功力；導演陳國富的手法沉穩有力，如《風聲》一樣緊張好奇，讓人在觀影中時間不覺轉瞬即逝，快結尾時的一場大型搏鬥相信諸如CULT片代言人的Quentin Tarantino和Robert Rodriguez也會刮目相看。

   遺憾：哥倫比亞電影公司充裕的投資讓影片的特技顯得過於逼真（習慣了華語片粗糙的CG技術）；殺人橋段解釋不清，和同類型的《火線追緝令》的宗教現實主義的手法不同，導演用隱晦的有神論方式來模糊了這一點，細心而且較真的觀眾可能會有些抱怨。這或許就是該片在很多地方被低估的原因吧。

  《雙瞳》看完了，答案找到了，在充裕的資金下，在實力強勁的團隊合作下（影片結尾字幕中出現了葉錦添、黃岳泰等華語片頂級幕後），陳國富書寫了一個華語片的神話，而這神話的誕生距離電影市場春天的今日已有八、九年之久。在爛片充斥的現時，在它們不斷折磨觀眾、挑戰觀眾品味底線的今天，我不禁要問：陳sir，《風聲》過後，你的下一部作品還要等多久？
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