如夢是一件奢侈的事情

拍攝《如夢》這樣的電影，和在電影院裡觀看《如夢》，都是一件奢侈的事情，當字幕出現在藍色螢幕上，頭頂燈光亮起，我在四個人的大廳裡站起來，還是禁不住鼓掌，方令正、羅卓瑤夫婦，用精巧工整的畫面講述了一個奢侈的故事；而在前不久羅啟銳、張婉婷夫婦的《歲月神偷》之後，我又再次在原本可以容納百人的電影院，幾乎以貼近的距離，以饕餮的神情仰望了一次奢侈的文藝片。

電影就是造夢的，《如夢》造很奢侈，有些神經質，但是很好看，畫面一流，四星一顆給攝影和佈景。不得不驚嘆，五十多歲的夫婦兩還是我行我素，保持著年輕時對電影、愛情的敏感，對影像、對新生事物充滿情致，一切不減當年，這是值得加分的地方。

陳蝶衣在《霸王別姬》裡「不瘋魔不成活」的絕唱還鮮活在很多記憶里；瘋魔，是一種什麼境界呢？就是耽溺，痴迷、執著於個人世界，無法自拔，也只有這樣才接近純粹的酒神藝術的本質。導演、編劇夫婦對電影，也一直有著非常自我的陶醉，也算是瘋魔吧。而主演吳彥祖和袁泉都說，拍電影《如夢》，改變他的愛情觀，讓他們對戀愛、結婚、生子，這些事情更加珍惜和敬畏。這也許不是一個噱頭，而是一個真實的感受。痴迷於電影裡的情結，而屢屢不能自拔的人，從來都不稀缺。

《如夢》是華語電影裡一個稀缺標本，無論是題材上的分裂詭譎，還是形式上的精緻而考究，都是極為鮮見，文藝片能拍成這種奢侈的地界，非常難得。把愛情片拍成了若即若離的夢境，進行人格和心理學的解析，也難能可貴；而一個「香蕉人」出身的ABC,和一個講標準國語的大陸女孩跨越國度和大洋的愛情，在一段似是而非虛虛實實的背景里，不浮不躁顯得耐人尋味。袁泉、吳彥祖，就是這部電影裡的試驗品，愛情是試劑。

從來，方令正、羅卓瑤夫婦都是一個善於炮製夢境的導演，他們電影裡的愛情故事，都保持得有撲朔迷離，亦幻亦真的傳統，1980年代大名鼎鼎的《唐朝豪放女》，夏文汐主演的才女魚玄機的故事，就像一個氣泡一樣的夢，水汽迷濛里不知去向。而在1993年陳沖主演的《誘僧》裡，大將軍石彥生和冷艷的青綬夫人的激情，天亮後也像一個夢，老和尚的讖語讓人暗自揣度。《非常偵探》裡范曉萱的乖張，張學友的古怪，也充滿夢幻元素。2004年在澳洲拍的《尋找1967的女神》將公路片拍出奇趣的味道。

蟄伏多年重歸香港，悄然面世的《如夢》，已經是把夫婦兩人的造夢理想更加類型化。一個人沉溺於夢境的虛像，往往象徵著性格分裂，意味著在現實生活裡的不幸福。看《如夢》的故事梗概，已經就是一個精神分裂症的愛情故事：紐約，一個患有抑鬱症的華裔宅男，遇見了男朋友剛剛自殺的中國女孩。然後夢中他們相愛，最後離奇的失散，最來來到中國尋找時，卻意外碰見了長相相似，卻全然不同的一個女孩。這樣的愛情，像推理小說一樣讓人抓狂。而華語導演裡面，也只有他們兩夫婦，才能用影像闡釋清楚這樣離奇的愛情，心理分析和實驗風格貫穿了他們的電影生涯。

《如夢》這樣的故事，如果把控不好，很容易變成流於形式的符號，或者大多數人都看不懂的晦澀文藝片。羅卓瑤、方令正講故事的方式，既得香港電影簡單明了的傳統，又在畫面上自成一個綺麗妖冶的風格，對人物心理的拿捏往往讓人驚嘆，所以《如夢》恍然如夢境一樣的畫面，在藍色底板上氤氳著奇幻的疏離感，而清冷乾淨、水聲淅瀝的配樂，讓人痴迷。《如夢》保持他們一貫的審美方式，請吳彥祖當主演，看來也是別出心裁，演精神分裂，故事些「妖」的電影，吳彥祖是還算在行。

吳彥祖是70後年輕演員里，比較有覺悟的演員，從來不滿足於打打鬧鬧的商業片搞些插科打諢的營生。一直都在用一些文藝片來磨練演技，而且這些角色都體現出非正常的生態，真有些「瘋魔」的意思。幾年前在金馬獎大獲異彩的《妖夜迴廊》裡，同樣是撲朔迷離，充滿意識流的影像里，他塑造一個詭譎的雙胞胎兄弟。在回來尋找身份的時候，發生一些妖風陣陣的故事。去年，在爾冬陞導演毀譽參半的《新宿事件》裡，吳彥祖自我毀容式的的妖冶，再一次讓人震驚。

回到《如夢》這樣的純情文藝片裡，吳彥祖俊朗的外形，加上以往「非主流」的表演體悟，讓自己沉入電影裡演到瘋魔，讓觀眾看到美男的另一面是極有可能。從來方法派的表演路線都是旁人難以捉摸。自我突破是吳彥祖的追求之一，電影應該是吳彥祖一個天分所在，除了表演，三四年前由他導演的《四大天王》曾獲得了業內不小的肯定，略見一斑。這次和袁泉的配戲，吳彥祖雖然還差一些火候，但是其用心和努力在鬍子拉渣背後，已經讓人看到了誠意。

一代代表演天才們常常說不要去揣摩角色，而要理解角色，走入角色內心世界，甚至要走進生活去進行深刻的體驗。隨著年事見長，吳彥祖早就不滿足於做偶像，顯然已經了有方法派演技方面的追求。《孔子》讓發哥覺得自己是南丫島的孔子，《異度空間》讓張國榮執念於情結，擺脫不了了魔咒；而《色·戒》幾度讓梁朝偉難以擺脫抑鬱症。《如夢》能改變袁泉和吳彥祖嗎？且看時間證明。   舉報