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黃昏三鏢客--The Good, the Ugly, the Bad

黄金三镖客/好·坏·丑/独行侠决斗地狱门(港)

8.8 / 811,979人    161分鐘 | France:186分鐘 (dubbed version) | Spain:182分鐘 | 179分鐘 (2003 extended English version) | Finl

導演: 塞吉歐李昂尼
編劇: 塞吉歐李昂尼 Luciano Vincenzoni
演員: 埃里瓦拉赫 克林伊斯威特 Lee Van Cleef Aldo Giuffre
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悅燃

2010-05-04 01:17:52

動盪的生存法則,用黑暗反襯光明


《黃金三鏢客》為義大利西部電影大師塞爾喬·萊昂內「鏢客三部曲」系列影片中,最出色的一部。導演萊昂內在國外影評人士的口中被貫以義大利西部影片的鼻祖,在影迷們心中地位崇高,儘管他本人予以否認,但在觀眾們的眼中,這位義大利導演那詩史般厚重的美國西部影片的影像風格匠心獨具、自成一體,同時也秉承了傳統西部影片的精髓內質。上世紀六十年代,美國本土的西部影片已呈現低迷而僵硬老化的頹勢,萊昂內的「鏢客三部曲」影片系列響亮地橫空出世,宛如春雷乍響,影迷們從一位義大利導演的影像世界中看到了一個全新的「牛仔、土匪、亂世英雄」時代的誕生:影片故事的背景與地點不侷限於當時美國西部文化及歷史的格局設置,屬於顛覆與突破性的故事題材,是對美國本土西部影片所宣揚的道義精神的一種諷刺與反思;而就拍攝手法上來講,萊昂內最善長於在影片中將人物的面部或是肢體的細節特寫進行戲劇化處理、中遠景鏡頭的攝入取景、多處精湛俐落的影像蒙太奇的鏡頭剪輯與組接,導演這一切深具魅力的影像表現方式與重塑西部人物形象的獨特視野與傳統西部影片的主題元素相雜揉,將一個個野性到極點的西部反英雄們的形象魅力四射地林立在螢幕上,更將影迷們的心緊緊攥住,仿若跟著劇中的人物們一起經歷了一次神奇刺激的西部夢想之旅。
  
本片的主題很明確「人為財死,鳥為食亡」。在這個時局動盪的江湖生物鏈里,導演設置出三個性格迥異但卻為著一個20萬美金的橫財上有著共同目標的人物們,他們之間的利益糾葛與亦敵亦友又機關算盡的微妙關係,在劇中三人相互間都著精彩又酣暢淋漓的對手戲,不乏詼諧幽默又意味深長的情節安插,時而又留露豪情萬丈、義薄雲天的男子漢氣概,讓整部影片充斥著硬朗的雄性氣場,更讓劇情生動緊密又流暢無比。這三位人物的出場可謂讓人印象深刻:每位人物的出現都在一個既定的生存環境下突然定格一下畫面再配以解說文字,剎時讓觀眾對他們個性鮮明的形象接受於心。
  
影片的別名《善惡丑》,就是三位人物被賦予的角色形象定義。不過,他們的出場次序是按片名的反向順序來的,既:小人:杜可(埃里·瓦拉赫)——惡人:天使眼(李·范·克里夫)——好人:金髮小子布蘭迪(克林特·伊斯特伍德)。影片的結局,又將三人的形象按同樣的方式詮釋了一次,三人的最終結局各不相同,應果報應因每個角色背負的形象與性格而定義,十足的戲劇化效果,但善最終能夠抑制惡,這是不變的人性法則,更滿足了人們心中對於結局圓滿的期待,劇情首尾呼應,給觀眾們留下一個值得回味與思考的空間。可以說,片中每位人物的形象都有難以言喻的個性魅力,這種角色的吸引力並不是因為完美的性格與強悍的力量所造成,恰恰是因為形象與性格誇大的逼真與人性善惡界線的模稜兩可而讓人過目難忘:不管是「小人」杜可的老奸巨滑、滿嘴污穢與下流鄙俗,亦或是「惡人」天使眼冷酷、不動聲色面孔下的貪婪之心,和「好人」金髮小子大智若愚的木訥豪傑形象,都讓觀眾們欣賞不已。
  
影片故事背景是在美國南北內戰的年代。三人其實皆非正義人士,好人與壞人之分,在當時戰亂求生存的年代,正義與邪惡劃分的界限也是模糊的:利益至上、時勢造人物,全部都是些識時務的投機者而已。這也是導演萊昂內西部影片人物形象佈置的特點:不受法律束縛,無政府主義,自由行走於亂世江湖之中。影片處處瀰漫著南北戰爭後給人們遺留下來的難以癒合的傷痛,而三位男主角遊走於南北軍兩陣營之間,時刻變換自己的政治立場,務求得到最佳生存與利益的機會,這正是對於戰亂的一種反思與諷刺。在這種政局混亂的時勢下,三位人物的出現,尤為反襯出西部年代中那些亂世梟雄身上的剽悍、無賴、痞氣又亦正亦邪的個性來。
 
導演萊昂內在影片中深具魅力的影像表達方式。遠景鏡頭的運用:西部荒漠的塵土瀰漫與人物天馬行空的遠騎萬里,完美烘托出美國西部史詩的恢弘氣勢。影像蒙太奇的運用,也有多處展現。其中有一組對比式鏡頭:成為南方軍隊中士的天使眼,讓手下折磨杜可逼供藏金的地點,杜可表情痛苦;另一個鏡頭則是外邊軍隊響起優美的小提琴曲;這兩組鏡頭意境反差之大,畫面內容產生了強烈的對比,非常有力度地增加了劇情的表現力。面部與肢體的特寫鏡頭出現頻繁,在影片的結局,三人終於要為個自利益來一場殊死爭爭戰,這是影片的高潮部份,我當時在看的時候,幾乎是屏住呼吸、緊張地面部猙獰。導演在三人相互揣測對方行動的眼睛與時刻要抽搶的手與緊張走形的面部做鏡頭閃切,切換速度越發加快,這種沉默的對峙,壓抑人心;運用遠景鏡頭將三人的站位姿勢來表現出一種劍拔弩張、隨時爆發決鬥的激烈緊繃的氣氛。
 
義大利著名的電影配樂大師埃尼奧·莫里康在劇中的配樂。大師的經典西部電影配樂是影片成功的一個重要因素之一。口琴、口哨及小號的相互伴奏,洋溢著野性與桀驁不遜,甚至是玩世不恭。鏢客系列影片中的獨創配樂,奠定了莫里康今後的電影配樂風格,更成為西部影片標誌性的配樂。在本片中這種風格輕鬆、詼諧的曲調,一次次巧妙地推動著劇情走向跌宕起伏的動人時刻,更起到帶動觀眾們對劇情感同身受的作用。
 
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