如詩如畫的尋根之夢

如果你看電影只是為了追看情節，那倒不如買幾本偵探小說回家看。
如果你看電影只是為了追捧偶像，那倒不如買幾本八卦雜誌慢慢看。
如果你看電影只是為了打發時間，那倒不如在家煲幾十集的電視劇。


一部電影的誕生，起源於一個concept，繼而有了情節和對白的需求，這些都是電影開拍前編劇和導演的溝通工作。電影開拍後，演員的發揮、導演的調控能力至關重要。導演在畫面的構成及景緻的營造的成功是電影美學的關鍵。加上後期剪接和配樂，電影的美才油然而生。

有些電影工作者，是深喑電影美學的奧妙。羅卓瑤即使談不上電影美學的大師，也是華語電影圈少有的佼佼者。

影像先行還是故事先行？概念先行還是表演先行？商業片導演考慮的大多是票房先行？闊別華語影壇多年，作為羅卓瑤導演的回歸之作，《如夢》完全是導演在「美學先行」的電影實驗品。


很多觀眾看完《如夢》後的評價是「很文藝」。「文藝」二字背後的意思是故事晦澀難懂，過程恨不得16倍快進，看完後卻一頭霧水。

片長117分鐘的《如夢》確實有拖沓之嫌。這無非是一個老掉牙的三角戀故事：一個男生周旋在一堆雙胞胎之間，轉轉反側，不知如何選擇。

可《如夢》偏偏不是這種老套的愛情故事。愛情這條主線，在電影里只不過是一條伏線。
吳彥祖飾演的Max作為電影的軸心人物，因為自己飼養多年的貓咪去世，自己患了失眠癥。在與心理醫生的會談後，他在夢中夢見了一名死去男友的女子艾玲（袁泉飾）。在現實中，Max是一名不喑中文的猥瑣宅男ABC；而在夢中，他卻操著流利國語，衣冠楚楚，判若兩人。
艾玲讓Max找到感情寄託，可是從某一天開始，他再也夢不見艾玲。機緣巧合之際，他來到上海，意外得到了艾玲的照片。為此他再次回到中國，最終在杭州找到長相一樣但性情不同的依依。於是Max和艾玲攜手找尋著一個謎一般的艾玲。對於Max，他找尋的是他的夢。對於艾玲，她找尋的是她在別處的人生。


貓，是Max和母親唯一的聯繫。貓咪是母親以前撫養的貓貓的後裔。而母親，可以被放大為 Max的祖國。貓死了，他和母親的聯繫割斷了。他重新需要找回自己和母親的聯繫。於是，在夢中，他居然可以流利地說著國語。夢中的女子，是他對祖國的想像。而回到中國後，他看到的卻是依依。我們可以把依依解讀為他眼裡祖國的現實。始終，Max依依不捨的是夢裡的艾玲，夢里，他溫柔而擅言辭。而現實中，他卻是一個寄居異國的宅男。他沒有朋友，和這個他生活的國家沒有過多的交往。貓死了，Max的自我存在感模糊了。

至於依依，不斷重覆著自己很土很土的說話。這便是在ABC眼裡的祖國。依依在Max身上看到了生活的另一種可能性。於是，依依華麗地一個轉身，Max甚至誤以為她就是他夢中遇見過的艾玲。在羅卓瑤這樣海外華人看來，我們的祖國，也是因為這群走出去的孩子才看到自己的窘態，才開始華麗的轉型吧。

艾玲是夢，依依是現實。可惜，依依不會是艾玲。我們很想自己的祖國是我們想像中的美好，可惜，不盡如人意。

「你不是她。」Max說。

這是實話。也是無奈。回流的ABC，一方面惦記著 海外的好，卻無法融入現有的體制。

羅卓瑤導演在澳洲生活多年， 《如夢》，想必是她自己的「鄉愁」。Max沒有因為艾玲或者依依而留下，他繼續著自己的漂泊，也許，這也預言著羅卓瑤 始終不願意回流紮根的 決心。

《如夢》的大部份場景，都是吳彥祖和袁泉兩人 冗長的 對話。用到配樂的場景很少，然而，每一次的配樂都用得極為精緻。尤其是 最後二人的「雨中舞」，簡直是華語片史上最 驚艷的 三分鐘。吳彥祖和袁泉這對俊男美女的組合的精彩演出，唯美的攝影配樂，尋夢過程的懸疑，尋夢終點的悽美。一切一切，都源於電影的美。

有人說，電影砸在「文藝」這棵樹上。文藝不等同 煽情催淚。說它「文藝」，是因為它 真的如詩如畫如歌。

By the way,吳彥祖說英文真的比 國語或者粵語都好聽。
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