我們又一次站在了電影工業的拐點

影片開始之前播放的預告篇，無一例外的都是即將在3D影院上映的故事：分別是三維動畫鼻祖 Toy Story 3 , 守護者的傳奇， 怪物史來客終結篇。

然後夢工廠那個新月上釣魚的小孩3D 影院版本出現了，這是我記憶當中唯一的一次，在影片廠標出來的時候就心潮澎湃的影院經歷。

因為我意識到，在被連續劇，真人秀等電視媒體分流觀眾多年，被盜版禍患多年（追究起來，我也托不開干係）的電影產業的另一次崛起，即將發生。

觀眾就要回歸到這個黑暗的洞穴里，不上廁所，不打電話，認認真真的坐上九十分鐘，去體驗卑微，同情，情感衝突，恐懼，感動，悲傷等等他們在這個洞穴外面儘量避免和逃避的人生狀態。而且還是自己花錢來看的。

感謝全球觀眾對阿凡達的追捧。才讓世界電影的投資人能夠把錢花在復興影院上面。

我他媽太激動了。



一，
一個90分鐘的片子居然開頭都要用旁白來介紹時間地點人物文化背景，這兩個電影人還真的是平易近人阿。

在彪悍尚武的維京人部落中，（綿羊很Q） Hiccup作為屠龍能力為零的另類，成為影片中卑微受氣的主人公。夢想就是提高社會地位，甚至和火爆熱辣的A妹羅曼蒂克一下。方法只有一個，和別人一樣，能屠龍。

然後故事毫無疑問的發展方向就是： Hiccup 如何以他孱弱的軀體，實現的他的目標。

很可能，和功夫熊貓以它肥厚的軀體實現目標的方式一樣：通過了解自己能做什麼。



動畫導演總是糾結在同一個主題上：比如超人特工隊的導演Brad Bird 在 妙鼠神廚 兩部Pixar 大片中 主人公從受難到成功 都是表現 同一件事情： 獨自追求夢想將單輸，而團結家庭的力量追求夢想將雙贏。

《功夫熊貓》中的主題是 相信自己天生如此必有大用—— 正是本片兩位導演 在98年迪斯尼《木蘭》中的主題——我一個卑微的小人物，如何實現自己的願望。

（同時也偷用了Brad Bird 的主題，讓本片更適合閤家觀看）

所以當年的《木蘭》成就了今天的Hiccup. 又以他們的幽默和真摯的人物故事成就了一部經典的商業片。

沒有《功夫熊貓》《木蘭》中博大精深的中國文化，暴力的花拳繡腿，兩位導演如何吸引觀眾的呢？

——維京人的極端尚武
——飛行
——與噴火的怪獸的暴力戲
——動物世界

二、

無論飛行多麼動人心魄，它的生命力並不是刺激的速度感或者是瘋狂變化的背景。過山車沒有超過五分鐘的，因為太久人必將適應感官的刺激。

飛行的生命力，來自飛行的人的啟迪。

宮崎俊如果看過這段 會摸著鬍子說，為什麼日本的年輕人沒有人接我的班？

飛行是 宮崎俊 的出廠標誌；他刻畫的千尋與白龍在飛行中的相知，能夠指導每一個動畫導演 這場戲的好壞是來自於 飛行對參與者的意義是什麼。

對於hiccup —— 飛行賦予了他追求自己夢想的自由，也標誌著與toothless （中文能不能譯作.... 『無齒『？）建立了主人與坐騎的關係。

hiccup 運用達文西式的裝置拯救了toothless的尾翼，並且用腳踏板靈活換檔的時候，無疑是在向觀眾暗示第一次駕駛的感受到的自由。

希望不要再有傻x 導演在看過avatar 之後依然認為，只要飛起來了，就好看了。Avatar 也通過那個人獸交互的東東，讓你覺得飛行給主人公帶來新的啟迪。



三、

這個toothless 龍我們家裡養過，他的名字叫飯桶。

當然我們家的飯桶只是一隻貓而已，沒有很酷的翼展，F117式的飛行音效，所以沒辦法成為一個令小朋友喜歡的大規模殺傷性武器。

導演有掛龍頭買貓肉之嫌，為了贏得小朋友和大批mm的親睞，把『龍『變成了龍貓。


四、

影片建立一套虛擬的生物學科目，爬行類的飛龍綱，一一羅列了各種能逗人開心，但是本質上可被人類變成家禽的的幻想生物。

除了最終boss, 又是向日本取得的gozzila 真經。作為邪惡的源頭，他擁有最醜陋的外表和最強悍的攻擊力。能夠說服（很多是小朋友的）觀眾，只要它被消滅，普天之下各類物種互敬互愛立刻成為現實。

不知道十幾年以後，這些小朋友還相不相信，只要滅了新聞上這個怪怪的誰誰誰，世界就和平了。


故事很娛樂，但是總讓人感覺有那麼點倉促，好像一個勁的往結尾趕路似的。可能好時光過得太快，總希望能夠流逝的更緩慢些。哪怕是在白日夢中的時光。