恬淡浪漫談因果

聽著黃耀明的《身外情》，突然就想起了那個喧鬧的拐角，一分鐘的愛情，微笑牽手，然後，街角分手，一個向左，一個向右。
杜琪峯的電影看過不少，有喜歡的，當然也有感覺平平的，可是，不得不承認的是，儘管他的電影以血腥、恐怖、黑幫為主要元素，但與其他香港導演遠遠不同的是，杜琪峯的電影裡總有一種很浪漫很淡然，甚至說是有點超脫和游離的東西存在。
《大隻佬》，很多人說它是一部關於前世今生，關於生死宿命的片子，可是我覺得，用宿命這麼禁錮的詞語去形容《大隻佬》的內涵太過強求，導演要表達的想法是何其恬淡，就像劉德華在戲中說的那樣：「不是前世今生，那個日本兵不是李鳳儀，李鳳儀不是那個日本兵，只是日本兵殺了人，李鳳儀就要死。」所以，與其說導演是在這裡與我們探討宿命輪迴，不如說他是用大隻佬從執念到釋然的經歷告訴我們什麼是因果。
超然世外，有因便有果，不必強求，也不能強求，人不是被命所苦，是循因得果，所有的一切只要微笑接受就可以。
這種淡然的觀點在劇中是一步步被揭示出來的。
首先，印度武人和斷臂女子的幾世愛恨算是一個開端和介紹，大隻佬被李鳳儀的善良感動，想要補救她前世的惡因，於是多次出手相救。在這一段導演對電影的節奏掌控的比較快，激烈的打鬥場面、大量的血腥鏡頭、燈紅酒綠的城市街頭、大隻佬神秘能力的展現……這一部份有很多吸引觀眾眼球的商業化元素，但是導演真正的個人觀點還沒有真正展開講述，看上去還只是普普通通的世世糾葛，神鬼故事。
隨後，李鳳儀對大隻佬感情的升溫引出了故事的發展。大隻佬在真正決定改變李鳳儀的命運、挽救她的生命的之後，再一次審視因果——萬事皆有因果，不是大隻佬救了李鳳儀，是李鳳儀的善良救了她自己。而另一方面，李鳳儀對大隻佬身世的探究，將一個簡單的神鬼故事逐漸剝開，一些深層次的情感和思想浮出水面。這一段講情的故事情緒開始轉悲，當大隻佬在深山的大樹上看到李鳳儀血淋淋的人頭時，觀眾似乎體會到了大隻佬心中的憤怒和仇恨。但是，如果故事在這裡戛然而止，《大隻佬》也不過能被定義成一部感人的愛情故事片，而不會引發觀眾長久的感嘆和思考。
當大隻佬在五台山的深處找到了化身孫果的心中之佛，他才頓悟了因果意義——如是因，如是果，昨日的因結成今日的果，任何力量都改變不了。山水繚繞的五台山，大隻佬慢慢走向幾乎毀了他一輩子的孫果，卻只是輕輕抱住他，說了句：我跟你回去，孫果。惡人痛哭出聲，觀眾頓時悵然，不是因為惡人歸案，受到制裁，而是因為因果循環，「因」找回了「果」，所有的人終於找到了他們應走的路，我們也終於釋然，生命不過如此。慢慢蒲公英中，導演寄託了他小小的心願：希望以後再也不會有人殺人——無人結惡因又何來惡果……
劇中，大隻佬從脫下袈裟不做和尚到再次穿上袈裟代表了他因果參透的過程，他脫下袈裟，是因為他看出因果卻種下惡因，所以當不成和尚，然而，當他真正看透因果，選擇用灑脫的態度去償還惡因，承受惡果的時候，他又重新穿上袈裟，他從執念於善惡到最終的釋然，看盡人世間生死磨難，自己也曾深陷其中，但一切的一切似乎都只是為了他的參悟——
一念成魔，一念成佛，昨日因，今日果。
杜琪峯的恬淡與浪漫不僅僅表現在他對因果的闡述上，也表現在他對鏡頭感覺的把握上，看著他的電影，無論是槍林彈雨還是血流成河，總會覺得有一種情感在心裡流動，不淡不濃，剛剛好。
喧鬧的城市街頭，濃妝的李鳳儀牽起大隻佬的手，借走了她生命中愛情的最後一分鐘，《身外情》的旋律淡淡響起，緩緩滑動的遠景鏡頭中，兩人牽著手緩緩踏著音樂走過馬路，背景有人流經過，卻在李鳳儀安靜依然的笑容中變得靜謐無比。手部特寫、兩人近景走過、逆光背影、再次手部特寫、兩人近景、全景跟搖鏡頭。。。每一個鏡頭的節奏和剪輯點的節奏都與音樂和情緒相契合，那麼完美，那麼憂傷。街道的結尾，李鳳儀乾脆的與大隻佬告別，一個向左走一個向右走，慢鏡頭中她哭泣的臉漸漸褪色化為定格，似乎預示著她的命運，像是最後的道別禮，讓人看了既悲傷又覺得浪慢。
故事的結尾，精瘦的大隻佬換上了乾淨的袈裟，剃光了頭髮，叼著一根香菸，踏著吱呀吱呀的落葉走上了五台山，慢鏡頭中漫山的飛蓬飄落，疊化出李鳳儀的身影，大隻佬似乎看到李鳳儀生命的最後手裡攥著蒲公英許下的願望：希望以後不會有任再殺人。這種浪漫與出世的感覺讓之前一切的殺戮和血腥都為之褪色，只留下平靜和安詳，讓觀眾慢慢品味。
萬般帶不走，只有業隨身。佛只種下最初的因，而後我們承受果、再結因，當生命被拉長成無限，拉長成輪迴，許多所謂的愛恨情仇，都變得短暫和不完整——小翠的死、斷臂女教師的愛情、李鳳儀的死、孫果的回頭、了因的參悟，一切的一切都在因果輪迴之中，無需悲傷感懷，只要閉上眼睛靜靜感受，種因得果，生生世世。
好浪漫的情懷，好恬淡的心境，不去追求其中的商業噱頭，淡淡看《大隻佬》的智慧、它的透世、它的美學，就足以讓人回味很久很久。
「這一分鐘我站在何地，怎麼竟跟你活在一起，緣是鏡中花留在鏡中死，原諒我不記得忘記……」