巴黎篇 4：07

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開篇的十個空鏡：
1：路口 信號燈由黃變成了紅。
2：橋下的鐵路和緩慢運行的火車，鐵道旁蜿蜒的道路，冷色的路燈。
3： 路邊泛著藍光的廣告牌，是綠黃色的香水廣告牌。還有路邊停靠的白色汽車。
4：破敗的雙層木質房屋，綠黃相間的豎條紋的布質帷幔，還有禁止通行的路標。
5：摩托車，小型汽車，賽車凌亂的停靠在路口，藍白色的左轉標誌。
6：河邊道路上大貨車後整齊的停靠著4輛小轎車。道路上的路燈，一左一右，一黃一籃，倒映在水面上。
7：小巷裡，兩旁停靠的各式的車籠罩在藍色的潮濕空間裡，綠黃紅黃交替變換邊框的中文霓虹燈招牌，房屋裡透射出昏黃的燈光。
8：近景里指向4點07分的街邊站鐘，遠景里披滿紅白藍霓虹燈的模糊店面。
9：較低的酒吧屋頂上誇張的啤酒瓶造型，和肅穆的樓層，殘破的牆面。一邊牆面的窗戶透露出藍光，一邊牆面的窗戶透露出黃光。
10：像紙糊過一樣的淡黃牆面，四扇窗戶隱藏在陰影中。
各種色彩的強烈對比，意圖一開篇就點明的主題：顏色。
巴黎是一座色彩之都，奔放的色彩搭配，映襯出導演對這個城市的一種強烈印象。顏色是通過眼睛視覺來感知的，我們還通過眼睛來感知其他的事物，這種直接的資訊刺激，讓我們以為眼睛看到的一切都是重要的，不可或缺的，並且以此來對我們週遭的世界進行分門別類，但正如盲女說所的蘿蔔是藍色或者是綠色，對她而言不重要。可我們卻覺得很重要，所以我們很容易在顏色上犯錯誤。隨著人類工業化的發展，化工原料可以產生越來越豐富的顏色，人們對色彩的氾濫一方面習以為常，另一方面還在瘋狂而極致的追求。都市裡繁華的霓虹燈，彷彿是現代社會文明的象徵。我們用石磚鋼筋築起高牆，分割著自身與土地的聯繫，破壞大地自有的色彩節奏的同時，宛如贖罪般在都市裡種植起所謂的綠化帶，卻害怕這樣仍不夠矚目人類的成就與偉大，還要在樹木上掛上五綵燈來自我愚弄。
導演也似乎有意在藉由盲女之口來表達他對世界不同的感知方式，當世界已經如此喧譁奪目，人人都在為眼前的應接不暇而狂喜時，還有人記得閉上眼睛來探尋包裹在色彩之下的世界嗎。從來沒有見過賈木許的電影裡有如此讓人眼花繚亂的色彩，像是萬花筒中的世界。完全不同於《不法之徒》裡的簡約黑白風，也不同於《控制的極限》裡的明朗嚴謹風。繽紛絢麗的背後卻依然是一種理性的探討。司機與乘客，相互陌生的身份，卻要在計程車這個狹小私密的空間裡要如何發生關係。或近或遠的言語之間，流露出人心底最隱秘的人性。人總是很容易從別人的不幸中尋求到自我的存在感。其實，世界唯一一樣平等的東西就是痛苦中的苦苦。所謂痛苦中的苦苦便是佛說的人的痛苦中的一部份是固定的，逃不掉的。就像生、老、病、死，無論貧富貴賤，老了就是記憶衰退，反應遲鈍；病了就必然身體疼痛無力，死了就會牽掛捨不得分離。亦或者說上帝為你關上了一扇窗戶，亦會為你打開另一所大門。前因後果之中，倘若中下無福音的因又如何結出善果。
藉由顏色的分類，亦可引申出影片的另外一個話題——種族。一個來自象牙海岸的黑人年輕司機，也許是移民，抑或是後裔，象牙海岸在歷史上是法國的殖民地，至今其官方語言也仍是法語，像這樣擁有非洲背景的黑人在法國並不算稀奇。司機一開始搭乘的兩位官方人士他們的喧鬧和對象牙海岸的調侃，讓司機有一種被侵犯的感覺。這種侵犯感正是來自於這個尷尬的身份。顯著的非洲外型，地道的法國人。當他搭乘盲女後，盲女無法用眼睛去看到他，讓他彷彿在盲女面前自信了起來，卻仍然隱隱的不放心。他要盲女說他是什麼顏色的，猜他來自於哪裡。他幾乎竊喜著以為可以在盲女面前，將這兩個自卑的象徵符號擺脫掉，卻不知他早已在盲女面前暴露出了醜惡的心。倘若連自己都覺得自己卑微，又如何讓別人覺得你高貴。而這種自卑的身份，自我對身份的缺失才是他內心最恐慌的部份。
那兩位官方人士又戲稱「象牙海岸」為「看不見的人」。「看不見的人」從這裡第一次被提及便一直貫穿於首尾，一是「看不見的人」卻在開計程車；二是司機甩下兩位官方人士後開車轉彎時的魯莽所引發的掃街者的怒罵：你難道沒長眼睛嗎？！三是司機搭乘的下一位乘客的確是一個「看不見的人」，也就是白人盲女；四是相對於真正看不見的人——盲女，司機彷彿從剛才被戲謔的沮喪中恢復了過來，並還產生了憐憫的心態；五是盲女下車時同時囑咐司機要小心點，然後是車禍聲，吵架聲，我們才從盲女的神情中知道，那個囑咐是有意味的，一個什麼也看不見的人所感知的事情，不但不比一個正常人少，反而是更大，更能察覺到這個世界在發生著什麼。而司機額頭上的那一個OK繃，也透露著他衝動而魯莽的性情。他從頭到尾就像一頭怒氣沖沖的公牛，橫衝直撞，極易被人激怒又不知覺的打擾其他人，漫不經心。
賈木許的電影，總是有他自己的節奏，有時候像說了一個極冷的笑話，不明白的人一頭霧水，正中笑點的人狂喜不已。而偏偏我們都是一群笑點很奇怪的人。