站在巨人的肩膀上

在現在的電影越來越多的是外星人漫天，機器人打天下的時候，托德 海因斯這位一直很先鋒的導演，卻選擇了用這樣的一部古典的家庭情節劇，來表達他對於50年代電影，特別是道格拉斯 瑟克電影的崇拜和迷戀。

瑟克作為好萊塢的標誌性導演，不僅僅代表著家庭情節劇這一類型的高峰，同時，也標誌著反好萊塢反類型化的作者電影的高峰。

因此，瑟克在60年代被歐洲的影評人重新發現之後，也一直被全世界的影迷所愛戴，他的粉絲，甚至包括法斯賓德這樣的狂人。而法斯賓德的代表作《恐懼吞噬靈魂》也是直接來自於瑟克的《天堂所允許的一切》。而在幾十年以後的今天，好萊塢的電影傳統逐漸被遺忘，大家都在忙著開闊一種視覺特效為先的新路子，也讓托德 海因斯選擇在此時翻拍《天堂所允許的一切》，成了某種新的先鋒嘗試。


特呂弗曾經說過，當他要拍攝一部喜劇的時候，會先研究劉別謙的電影，在拉片室裡先研究個幾十遍，然後才開始自己的拍攝。同理，我在欣賞這部《遠離天堂》的時候，腦子裡也想的是，那一部《天堂所允許的一切》海因斯在拍片的時候，明顯是對其進行了深入的研究，從片頭的字幕開始，他便就進行了細心的再現。而大色塊的顏色運用，和略有浮誇的舞檯布景，都有令人穿越的感覺。這些標誌著瑟克電影外在特點的東西，都無一例外的被海因斯學去了。甚至連丹尼斯 海斯波特帶有自然色彩都服裝，都是來自原羅克 哈德森的原型。

片中的三種不同的色調，分別代表了人物的三種不同的情境，藍色，黃色，和綠色，有機的結合在一起。人物的心情在互相的交融中達到高峰，從而讓我們在幾十年以後的今天，又一次領略到瑟克情節劇的美麗動人之處。

但瑟克的情節劇，從來不是這麼簡單的。他總是會把暗流隱藏在看似正統的劇情之中。從而反應某種社會問題。而這一點海因斯也許學的並不到位，不過，現在也已經和50年代不同了。和法斯賓德一樣，海因斯選擇了某種更加現實，也更加殘酷的表現手法。也許片名《遠離天堂》就是對這種更加的直白殘酷的一種暗示。

片子的主題與《天堂所允許的一切》相比，也有了某種誇大，《遠離天堂》將歧視的範圍誇大了，不僅是年齡和階級，更是性傾向和種族這種現在依然嚴重的問題。而不同的歧視之間也有著互相的歧視，和高下之分。而家庭和愛情，在複雜的社會之中的飄搖也變的更加的明顯。

瑟克的電影的一個標誌便是，妥協的結局，雖然是大團圓，卻暗藏著不穩定性和導演的懷疑。而海因斯，卻捨棄了這種方式，而給了我們一個哀傷的結局，畢竟這個時代，各種問題已經如此的明顯，也許在電影之外，這種殘缺的哀傷，才更能給當代人以真實的思考吧。一場如此形式化的電影，卻有著現實的結尾。而我們在電影前哭泣，也是因為無力改變外面的世界，這也許，就是所有有理想的人共通的悲哀吧。


最後閒說一句，片中有一處場景直接使用了瑟克的《苦雨戀春風》的佈景，也許鐵桿的瑟克迷可以發現吧～。～