馬利克的思索不只隔一條紅線

—— 評《細細的紅線》
在好萊塢的歷史中，從來沒有一位導演能像泰倫斯馬利克那般成熟與內斂。從第一部作品《窮山惡水》中，泰倫斯馬利克就一直試圖找拍攝與好萊塢潮流相悖的主流電影，《細細的紅線》可謂是一部人道主義傑作。他利用顛覆性的電影語言打破了好萊塢拍攝戰爭片的傳統手法。對於同類電影，像《拯救大兵瑞恩》，泰倫斯馬利克用他的哲學天賦給影片賦予更多人文價值，他說服製片人使用最好的演員，最豪華的製作團隊，拍攝了長達100萬尺的膠片，只不過是為了給人一種情感衝擊之外的東西。熟讀海德格爾的他喜歡研究人物的單體形態，從而關注整個歷史事件，他喜好對花草樹木進行細緻的描繪。從他的作品中，一直貫徹著一種自然主義的美學，他的作品更接近東方人的審美習慣。
在影片起點，他用了十分鐘的事件描述島上的各種形態，：明郎的陽光，蔚藍的海水，各種奇異的植物，同時也不乏描寫土著人具有宗教特色的歌曲等等。泰倫斯馬利克完全撇開了戰爭的陰影。很顯然，他用佛學般的頭腦對戰爭進行了重新解構。戰爭片對於他來說可能只是一個手法，而更多的是他對於人與自然這種兩元對立的思索：作為美麗大自然中的一員，戰爭的發覺到底具有何種意義？他把沉思錄般的語言與詩意鏡頭結合的完美無缺。從這樣的境遇中完全透露出他對於人類烏托邦的追求。
影片有兩個主要人物：大兵韋特與副連長，在兩人稍有幾次的對手戲中，韋特與副連長分別闡述了自己不同的態度。副連長作為現實主義者認為，人類只有一個世界，我們為了活著別無選擇。而不諳世故的韋特相信烏托邦與理想。影片把兩人的第一次交談放在了冰冷的驅逐艦中，在打光方面表現的別有用心，副連長臉上的光陰冷犀利，韋特則柔軟泛黃。在第二次交談中，打光的手法亦是如此，導演用這種光影色調的不統一表現兩人世界精神的隔閡，但是在這之外其實也是一種互補，他們共同點是珍愛生命，不同的只是大愛和小愛。副連長用自己的行動「教育」韋特，也導致了韋特的犧牲，在影片行將結束時，韋特用死來證實自己的理想，而這種崇高的「大愛」理想也只能用死來獲取。在血淋淋的戰爭面前，這種結局不能不說是一次反諷。
影片群像式的表達手法不乏存在主義的成份，導演把每個人與之世界隔離，像薩特的《禁閉》一般，用各種人的狀態表現：人類怎樣才能更好的生存？導演把很多場景放在了自然景色的描寫之上，不僅僅是為了反襯戰爭的殘酷，更是為了突顯導演的「禪學意識」：人類與自然的關係怎樣被少數異類所破壞。導演用光影色調不統一的方式表現各種人的心裡狀況，他想指出：個人的力量在現代社會中被剝奪的消失殆盡後，人類集體主義開始爆棚，在抽離了「正義」的外衣之後，他變成了自然的對立面，在這點上影片的主旨接近《路上行舟》。
電影外景拍攝用的全部是純自然光，並且全部使用開放式構圖，使得影片看上去更加含蓄。很顯然，導演著重探討了戰爭與人，戰爭與世界，戰爭與自然之間的從圖。眾所周知，泰倫斯馬利克喜歡用純自然光拍攝故事片，並且不講究光影的順接，他的這種表達方式是給人以個人願望的暗示：唯有與自然的和諧統一才是避免人類殘殺的唯一途徑，只有實現人與自然的和諧相處。才能避免人類陷入慾望的漩渦，跟上帝完成溝通。這種類似尼采《永恆輪迴》的觀念也是導演在反戰意識之上的又一突破。
總觀整個影片，泰倫斯馬利克所想要突出的不是所謂「戰爭故事」或是「戰爭情景」而是導演對戰爭思辨的過程，而這種理性主義的色彩是建立在人道主義之上的，原來人生與死，愛與恨之間也不過隔了條細細的紅線。