他人即地獄

有一陣非常痴迷懸疑片的緣故，於是地毯式搜羅了一長竄懸疑驚悚後，腦海里揮之不去的，還是這部《殺人回憶》。
它曾被評選為韓國百年來最偉大作品之首，它也曾被譽為「零瑕疵」電影，最難得的是，這是一部盛名之下又名副其實的電影，風評也是一路飄紅。對於我來說，這是一部看的時候牙關打顫恨得牙癢癢，結尾處背脊颼颼發涼，看完後三天都還走不出來的電影，如此的後怕和後遺，不愧同類型中的翹楚。

《殺人回憶》的開始，是一段憂傷的鋼琴。一片廣袤的稻田和一個藏屍的水溝，一個魯莽蠻幹的老探員和一個自視甚高的新探員，在這個清靜到乏悶的村子裡，暗藏的殺機就像蛇的毒牙，冷不防就會從無動靜的草叢裡突襲，一擊斃命。
靜與動，閉塞與開闊，落後與精準，浪漫與殺機——反差，是這部電影第一個高明之處。
另一個高明之處，在於它緊密結合了時代。在那個充滿軍統政治和運動鎮壓的時代里，警察辦案崇尚屈打成招，DNA要送到美國去驗，封閉、愚昧、壓抑，有說不出的蒼涼。雨夜、絲襪、連環兇案、紅衣女性被害人，再加上殘忍的殺人手段，所帶來的精神摧殘和暴力壓迫都讓人透不過氣——一個殺人兇手讓一整個村子成為死城，岌岌可危。
個人的命運是逃不過時代的，而個人的密流也暗潛在時代的洪流里。外頭那麼吵鬧，許多人許多事，人唯一可以掌握的只是這一點點的自己，但因為時代是動盪不安的，你的一言一行也許很容易就扣上時代動盪的振幅，甚至它成為你的幫兇，所以亂世易出英雄，梟雄和人魔。亂世中的一葉孤舟，掀起了軒然大波——那種悲涼，是面對茫茫荒原的空曠而生的悲涼。

雨夜，林蔭小道，獨身女人，紅衣，符合兇手挑選獵物的一切條件。警察的女朋友出診後回家，兇手在暗處準備伏擊了，可她與女學生擦肩而過，死亡在這一秒逆轉，她渾然不覺地倖免於難，而女學生成了亡魂。
傻子被警察逼問時曾經說過：「那個人曾經把我推進火裡，火裡很可怕。」這一條寶貴的線索卻被忽略，這個大概唯一知道兇手是誰的傻子也被火車撞死。
兇手的臉在行兇時露過一次，那是一張被蒼白的電筒光照得失真的臉孔。
……
所有細節都讓人不寒而慄，無限唏噓。而答案，就像雙曲線無限趨近座標那樣無限接近於案件真相，但是，只差一點點，可偏偏就永遠只差那一點點。

百轉千回，兇手鎖定在了一個長相清秀的男人身上。按照反外貌協會的理解和戲劇化的必要埋伏，手無縛雞之力或面相出污泥而不染的人物往往是終極大BOSS，況且他的臉孔，符合真兇的柔弱，眼神裡還透著殺手的冷，側面證據都到位，只差一個直接證據就能定罪，答案呼之欲出之時，那張從美國回來的DNA證明卻推翻了一切。
攢滿力氣的拳頭打在空氣里，連憤怒都變得無力。
蘇探員是知識和真理的象徵，可是，連他都倒塌了。以冷靜著稱的他丟棄了理智，以錯殺來終結罪惡的崩潰行為，甚至都在情理之中了。

影片的結尾，從商的探員再次回到兇案現場，女孩告訴他，前幾天也有個人學他一樣，在這裡看了一看。
「他說了什麼？」
「他想起了過去在這裡做過的事情，所以回來看一下。」
「你看見了他的臉嗎？他長什麼樣子？」
「很普通。」
不敢再觸碰的瘡疤，噩夢一般的記憶，就出自一個長著普通面孔的人之手。鏡頭上是宋康昊一張幾乎流淚的臉，深刻的絕望，暴露在光天化日之下。
這個絕妙的結局，如匕首插入身體的鈍痛，尖銳地劃開皮肉，再慢慢扭動。

《殺人回憶》的故事，來自於韓國轟動一時的真實案件，警方先後投入了205萬名警察，這個案子過了15年時效期，至今未破。
這部電影是03年韓國票房冠軍。真兇極有可能坐在電影院裡和萬眾一起欣賞他的殺人藝術，想一想，這是多麼可怕的事情。
我們身邊的惡，就是出於多少張普普通通的面龐。他人即地獄。人心就是罪惡最深的病灶。這，也是電影留下的最深陰影。
西方電影大多走視覺路線，東方喜歡走心理路線，懸疑和驚悚，後勁強烈。那種細膩入微和氣氛營造上的把握，簡直就是占心術，每一點破綻都卡著你的心坎，每一次破滅又都挑痛你的神經，一場電影，就是一輪心理遊戲，就算你機關算盡，也是註定的輸家。

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