賈木許的飛躍

我一直會想，隨著人年齡的增加，該如何看待自己曾經的意識和觀念；因為我也會對以前寫過的文字、喜歡的音樂和電影產生看法的改變，但本質上，關於內涵、或者說思考都是一脈相承的。

這部片子也可以看作是賈木許個人的改變，他在這裡將敘事（電影的基本作用之一）重新進行解釋，不是記載、創造一個現實化的情節，而是把敘事作為個人思想中的映射。什麼是真實發生的，什麼是夢境，故事的真真假假已經不重要，但這個思考的過程才是關鍵的。

整部影片裡所有的現實化的物質、情節都可能是不存在的，也許是主角內心中的想像，甚至主角可能都不是個黑人。如果有莫名其妙的觀者想嘗試去猜測故事的背景、所殺的老大是何人、那些線人是如何巧妙安排好的、火柴盒裡的數字是什麼意思、大屁股眼睛妹是不是監視者……等等，那基本會是無果的，導演不想講這些，也沒有義務非要在一部電影裡把這些交待清楚；那樣的觀者也不適合看這部電影。

從《天堂陌客》開始，賈木許的片子被貼上了：精緻、幽默、巧妙等標籤。大街上無所事事的人們，安靜的氣氛，峰迴路轉的情節，若有若無的對話，戲劇化的一個幽默，都是賈木許電影獨特的菜餚。
這些電影（名字就不列舉了），都是具備敘事性的，觀者可以代入到情節中跟隨著導演把故事看完；但導演安排這些故事的目的，不就是為了表達他自己的思想嗎？那為什麼不能直接把敘事虛擬化？對，這就是《控制的極限》。

我很開心，也很震驚，賈木許在上一部《破碎之花》裡還保持著他原本的電影表達方式和觀念，但這一部，他已經飛躍了。我想一個導演活到50多歲，拍了一輩子的電影，也該自我轉變了，就像我們年輕時候聽朋克、宿醉、打架，現在開始也穿著西服，或隱於田園，看莊子。   舉報