3D不是硬道理 畫蛇添足要不得

除了號稱天下第一部3D武打片，《蘇乞兒》還有很多地方讓我驚覺從來沒遇見過這樣的電影。近來小演員加分的電影有很多，可在本片裡頭，那個動不動就嚎啕大哭進而左右劇情的小孩一直在瞎搞事，煽情無比生硬，令我隱約不適。武神踩著一老和尚的出場更是鬼氣森森，黑白無常叫人倒吸上幾口冷氣。酒店裡無師自通滿地打滾再有老闆娘喊出來了馬清風，完全是沒有邏輯常理可言。至於安志傑說得一口劉燁式陰陽怪氣的台詞，周杰倫一如既往的死拽路線和不可一世的話語狂妄，似乎倒成了可以原諒的地方。

按理說，《蘇乞兒》明明該是一部純粹以動作取勝的電影，可以規避政治，不碰大主題，可編導還是讓它在結尾處開始了拔高度的無聊做法。這樣的門道，要不得。


「雙截棍」的故事

從《江湖》、《霍元甲》到《殺人犯》，對美女編劇杜致朗的大名早有耳聞，看過《蘇乞兒》更是佩服得「五體投地，膜拜不已」。她精準地延續了自己的編劇路線，不僅成功讓蘇乞兒「被霍元甲」了，更是採用極為罕見的二分斷裂法，故事前後脫節，各行一路，徹底脫節，完全失控。

記得開頭出小標題時，後排一哥們見了不由驚嘆，原來是章節體啊，當下他是不是穿越到昆汀那邊去了。結果過了很長一段時間——長到讓人覺得電影都要結束了，反派大BOSS被戰翻、該死的也都死了，接二連三的暴力打鬥快要把觀眾給逼急了或是打窒息了，電影突然蹦出到另外一章，插入得莫名其妙，行進得匪夷所思，結束得不可理喻。

按照傳統港片來說，90%的電影在蘇燦復仇成功後就要結束了。畢竟賠上了一個人，壞人都死掉，動作圓滿，悲劇到位。剩下9%的電影會出現壞人一次死不掉或者死也不死不了的局面，而《蘇乞兒》充當了前所未有的例子，它還硬生生地接上了一段毫不相關的戲份。蘇燦痛失愛人，意志消沉，不知道怎麼就走到了北國，一點都沒把兒子的成長放在心上。

沒記錯的話，印象中這是近五年乃至十年里極為少見的一種編劇手法，挑戰觀眾質量，超級拼貼手法。這個兩段式前後不對等，戲份不平均（殺仇人打洋人），人物無關聯（隨風潛入夜的武神和馬清風），時空格局混亂（從黃河漂流到長江，從南方跑到了黑龍江）。後一段完全是為了服務霍元甲，不對，蘇乞兒，為那句有如在天安門城樓上用方言國語喊出的沙啞聲音：那個中國人站起來了。山呼海嘯，強身健體，武術救國，意淫至死。

這等編劇意圖，沒有任何靈巧設計，純體力活實在太過辛苦。因為光有正義壓過邪惡還是不夠的，這會蘇燦還是蘇燦，而不是乞丐佬。為了讓他淪為乞丐，至少要切題吧。影片給出了一個牽強理由，那就是有人必須死，造成老好人蘇燦心碎萬分，這才有了那對乞丐父子廝混在街市當中。至於打洋人解氣，一挑三的設置，那就是醉翁之意不在酒了，誰都看得出醉拳徒有其名（不如說就是街舞吧，連打鬥都整成了斗舞），這最後亮的還是愛國主義的金字招牌，好生威猛。


高手是怎樣煉成的

這本電影人物情感單薄，像袁烈完全就一無可救藥的大變態，蘇燦的愛妻護兒之舉更是老生常談。劇情走向無非最套路的模式，主人公慘遭迎頭痛擊，唯有遇強更強，無中生有得來一通頓悟領會，十足一本老片重來，沒任何驚喜可言。不過《蘇乞兒》打出了袁和平「天下第一武指」的旗號，影片倒是打得很純粹，尚不至於一無是處。開頭蘇燦就迎來一場惡戰，中間跟別人打、被袁烈揍、與自己打，隱居避世，修煉多年，從廢人變成神人，終於迎來了跟大反派的對決。電影專挑險峻絕境和虎踞龍盤之地，更有毒蛇盤纏的深井，便是後來打擂台的競技場，下面還有猛獸出沒，看得出有下了苦功。

營救貝勒一段，觀眾們馬上入戲，這電影看的就是打，其他可以笑笑而過，睡上一覺也不過份。蘇燦率隊攀岩直上，往下掉就是萬丈深淵，因而沒有不容許有任何閃失。這個精兵小隊有力戰有配合，有掩護有強攻，弓箭暗器大刀利刃，兵器齊全，打得眼花繚亂，相當過癮。

蘇燦第一次PK袁烈，先是端上來了兩碟小菜，一男一女，陰陽調和。變換自如的兵器設計很是開眼，不過終究屬於小級別人物，打鬥一番還且退下。袁烈等蘇燦自投羅網，兩人都為復仇而來，招招致命，打紅了眼。一番不是你死就是我活的硬拚較量後，五毒邪功第一次亮相，當真是邪惡到骨子裡。修煉了五年的袁烈得償所願，霸佔得小外甥，時不時行使心理折磨的好戲。

很快蘇燦也領悟到了武術真諦，他潛伏五年，狠狠當了一把孫子，更得到白目武神相助，功力長進一日千里。下山後的他殺氣騰騰，把提督府殺了一個片甲不留，無比誇張不講道理。至於整天跟蠍子蜘蛛毒蛇打交道的袁烈，他沒有高人和神醫相助，哪裡能想像對方境界。不消說很快被幹掉，死得也算痛快。


3D不是硬道理

《蘇乞兒》號稱第一部3D武打片，可結果證明這更多是個噱頭。二十分鐘本來就是料不算多，被拆成多段零碎來用不說，這些號稱是壓軸的打鬥一點都影響不了全局，畢竟所有人都知道蘇乞兒是不會死的。3D製作有了《阿凡達》這個驚世標竿，好萊塢的跟風模仿者們都叫苦不堪。《蘇乞兒》大概只能說是不知深淺的試水，喊得響亮，畢竟打真人3D的口號，它才不是第一個呢。中間蘇燦對武神驚呼「我從來沒遇到過你這樣的高手」，更是叫人笑得肚痛。

3D場景中，人物和景別都剝離開來，前後脫落。人物太小，背景過大，不成比例又虛得厲害，更要命的是電影一直在2D和3D間來回切換，真假立辨，自曝短處。不知道是放映版本緣故還是常見的膠片洗印問題，《蘇乞兒》暗的厲害，若是佩戴3D眼鏡，那就更加雙眼發黑。儘管從故事上來考慮，那麼失真的場景存在於想像當中也能用上禪悟來圓說，不過那種色彩風格和電腦佈景實在跟全片不搭。

相比於華而不實的3D打鬥，我覺得撕樹皮和爆酒瓶是片中較為精彩的兩處蒙太奇剪切，這種源自想像的惡趣味出自當年《鷹爪鐵布衫》的捏雞蛋，該片正是袁和平做的武術指導。袁烈那一身骨肉相連的烏金鎧甲，居然得到了那樣血腥的下場，實乃報應。蘇燦聞得兒主子喊，飛身給了老外太陽穴一記重拳，酒瓶爆裂，老外雙眼掛血，倒地不省人事。

做人要認命，有幾分能耐就做幾分事。即便回到動作場面上來看，《蘇乞兒》給我帶來的快感宣洩絕對不是來自3D，而是那些專門找好角度來拍攝的拳腳打鬥和冷兵器交接。動作片的傳統不是3D，將來也不會是，我想短期內，這個道理大家還是懂的。人人3D，搞不通。【網易】